Leones de Bagdad: "El Rey León" a lo bestia

No os confundáis que esto no es una reseña de la famosa película de Disney

Estoy 100 % seguro de que todo el mundo que lea esta entrada ha visto "El Rey León" de Disney. Todos conocemos la historia: leones buenos vs león malo y sus secuaces hienas. Todo muy idílico. Todos libres, cazan para comer, duermen rodeados de la salvaje naturaleza, forman grandes clanes, etc. Si bien tiene algo (aparte de todo) que me encanta: que muriese Mufasa. Es algo que me afectó muchísimo la primera vez que la vi (hará 13 años apróx.). El final es muy feliz pero el inicio es desgarrador, las cosas como son.

Qué divertido. Aún no sabía que su padre iba a morir en cualquier momento por culpa de sus gamberradas y de su tío

¿Por qué os hablo de esta genial película? Porque los protagonistas del cómic son leones con gran parecido a los de la película disney. ¿También libres? No, viven en el Zoo ¿También llenos de color y alegría? No. ¿Con canciones edulcorantes a su alrededor? Tampoco. Imaginad la sensación que se os quedó tras la muerte de Mufasa pero durante todo el cómic. xD

Antes que nada:
Editorial: Planeta de Agostini (Vértigo en USA).
Guionista: Brian K. Vaughan
Dibujo: Niko Henrichon
Precio: 14.95
Nº de páginas: 168 a color.



Historia:
Un león macho (Zill -en el papel de Simba-), una leona vieja (Safa -en el papel de perra vieja nunca muere-), una leona joven (Noor -la Nala contemporánea-) y el hijo de Zill y Noor, un joven león llamado Alí (el Simba de nuestro cómic) viven en el Zoo. Se aburren. Quieren la libertad pero les es imposible conseguirla. Comienza la guerra de Iraq. El Zoo estalla y son libres... ¿a qué precio? No comento más para no spoilearos pero deciros que tendrán que apañárselas en una ciudad en guerra y ya no tendrán la comida que diariamente les daban en el Zoo. ¿Cómo sobrevivirán?

¿Os acordáis de la escena en la que Simba y Nala se escapan y van saltando por las cabezas de las jirafas? ¿Cómo lo harían ahora?

Dibujo:
El dibujo es IMPRESIONANTE. Sé que esta expresión la uso mucho pero esta vez sí que sí el dibujo es fabuloso.

Oh oh ¿Queriamos selva? Pues la tenemos.

Las expresiones de los animales están muy bien conseguidas. Llanto, preocupación, alegría, dolor, deseo... todo eso se ve reflejado. Cosa realmente complicada pues no se tratan de personas sino de leones, caballos, osos...

Día y Noche. No tienen tregua. ¿Se efrentan a animales o a personas? ¿O a ambos? ¿Qué es más peligroso?

¿Recomendable? Sin duda. Yo sé que pensaréis que soy una ruina para vuestros bolsillos y un aliado de vuestra conciencia consumista pero esta vez os lo digo bien en serio. Se lee en una o dos horas máximo. Tiene un precio de 15 euros aunque como podéis ver en la imagen de abajo yo me lo compré por 8 euros en una feria de cómics que hubo en Mallorca. Me lo compré por casualidad: mi amiga y yo fuimos a la feria. Lo vi. Me dijo que estaba en la biblioteca que ella lo leyó y le gustó. Podría haberlo leído gratis de la biblioteca. Pero supe que me gustaría muchísimo y que luego me daría mucha rabia no haberlo comprado por 8 euros. Ahora sé que aunque costara 15 euros me lo compraría.

En azul pone: 8 euros como cualquier tomo de ivrea y éste a color. ¡Qué suerte tuve!

Sé que no es un manga y que muchos de los seguidores de este blog sólo leen manga (yo mayoritariamente leo manga), pero os recomiendo leer este cómic. Es un 10/10 al menos para mí.

¿Qué os parece? ¿Os llama la atención?
¿Lo habéis leído? ¿Os gustó tanto como a mí?

Saludos bloggeros.

South Park es la hostia

Hoy no me encuentro muy bien, así que no esperéis nada bueno de esta "reseña", si es que puede llamarse así. Hablaré y hablaré y tal vez no diga nada interesante.

Los últimos días he estado viendo episodios de South Park en los momentos de aburrimiento (que no han sido pocos). El culpable es Jeparla, que siempre me acaba liando con una cosa o con otra. Mi relación con la serie, sin embargo, viene de hace tiempo. Tengo dos problemas. El primero es que normalmente tengo insomnio por las noches. El segundo es que soy un vago, por lo que me encanta dormir y retozar en la cama (no, no en ese sentido, que también). Eso hace que cuando no tengo que madrugar coja el hábito de acostarme cada día más tarde y se me descuadren los horarios de sueño. Así, me acostumbré a ver South Park a las tantas de la noche, puesto que era lo único bueno que echaban y no tenía sueño.

Cómo describir esta serie... Polémica, descarada, llena de tacos. Se mete con todo el mundo, ya sea para hacer crítica social o por el mero hecho de reírse de algo o de alguien. Y eso me encanta. Además a los guionistas se les va la pinza completamente metiendo cosas como aliens, mutantes, robots, y cualquier cosa que se les ocurra, haciendo que a menudo salgan episodios de lo más surrealistas.

Los protagonistas son los habitantes de un pequeño pueblo llamado South Park, y principalmente cuatro niños de ocho años: Cartman, Kyle, Stan y Kenny -que muere en cada episodio-. El hecho de que sean niños inocentes da mucho juego a la hora de introducir chistes sobre sexo o temas similares (me viene a la cabeza ahora mismo el episodio en que Kyle intenta conseguirle una erección a su padre).

En definitiva: mola mazo. Vedla. Es la caña. Me parto con ella. Vedla. Critican a todo el mundo. Es genial. Vedla. Concluyo con el título de la entrada, que sirve de resumen:

South Park es la hostia.

Ponyo en el acantilado

Tengo predilección por el estudio Ghibli. Recientemente he visto: Mi vecino Totoro, Susurros del Corazón, El Castillo Ambulante y Ponyo en el Acantilado. Hoy quiero hablaros de Ponyo por ser la última en estrenarse y por ser la última que visualicé.

Historia:
Es una especie de Sirenita a la japonesa. Sosuke es un niño que se encuentra un pez (Ponyo) y lo quiere mucho. Ponyo y Sosuke conectan. Ella se quiere convertir en humano. Comienza así el principio de una gran amistad. De la historia no mucho más.

Dibujo:
Muy Miyazaki. Me gusta muchísimo. Son dibujos de toda la vida. Nada de Pixar ni Disney moderno. El mar está muy bien hecho, los colores de los peces, los personajes... los momentos de magia. Todos ellos llenos de luz y color.

¿Se recomienda? Sin duda. Todo lo que provenga de este director y de este Estudio de Animación son obras muy recomendables. Hay un PERO en toda esta historia: casi todas las películas siguen el mismo patrón. Compararé, sobretodo, Mi vecino Totoro con Ponyo. Ambas son las películas clasificadas como las "más infantiles" de Miyazaki. En ambas, a una historia en un principio simple, se le mete magia a raudales. Cosas inexplicables, bichejos adorables, situaciones mágicas e inverosímiles. No es algo que desagrade, todo lo contrario. Ver el mundo mágico de los niños es fantástico. Eso sí, para mentes abiertas. Por eso si tengo que clasificar de algún modo estas películas son como MÁGICAS.

Ponyo, al igual que las otras obras del director, tiene momentos adorables y entrañables (posibles spoilers):
-cuando el niño llora pensando que Ponyo ha muerto.
- cuando se comunica con el padre de Sosuke mediante luz.
- El hecho de que el niño llame a sus padres por su nombre y no "papá" o "mamá". Yo al principio pensé: es huérfano xD.

En fin este es un comentario corto para una película infantil y no muy compleja pero que te deja con una sonrisa en la boca y llena de momentos entrañables. No obstante Ponyo no es Totoro (L).

Final Fantasy XIII: una fantasía idealista

Tras unas buenas semanas de descanso del blog vuelvo al pie del cañón. He terminado los exámenes por lo que mi tiempo libre es más que suficiente para retomar mi colaboración en Calla y Lee. Sé que todos echabais de menos al miembro con las reseñas más interesantes así que no tenéis de qué preocuparos xD.

Vuelvo a la carga primero con la sección de videojuegos que deja de tener el título de "El décimo arte" para que pueda meterle una frase de presentación. Como el resto de mis reseñas o las de Xavi. Empecemos, pues.

Cuando un terrible peligro amenaza con sumir el mundo flotante del Nido en el caos, la vida de un grupo de desconocidos da un giro inesperado al quedar marcados como enemigos del estado. La población, aterrada, pide a gritos su sangre y el ejército parece más que dispuesto a derramarla en aras de la paz. Su única esperanza es emprender la huida.

Final Fantasy XIII es el último juego de la saga que ha visto la luz. Desarrollado y producido por Square-Enix en 2009, vio la luz en Japón el diciembre de ese año y en occidente este mismo marzo. Las críticas han sido muy irregulares, criticando su excesiva simplicidad y linealidad a la par que elogiando su trama y nivel gráfico.

La jugabilidad mantiene el sistema del anterior FF pero simplificándolo mucho. Por una parte no tenemos mapa del mundo y los escenarios son una sucesión al puro estilo del género de aventura. Difícilmente volvemos a visitar las anteriores localizaciones. Se pierde el papel de las ciudades como centros neurálgicos y comprar, vender y modificar armas lo podremos hacer en los puntos de guardado.

Las batallas son una mezcla de turnos y tiempo real en las que tendremos una barra que al rellenarse nos permitirá hacer varias acciones seguidas. Dependiendo del comando que elijamos, claro. Sólo podremos controlar a un personaje y el resto los controlará la máquina según la función que les hayamos encomendado (castigador para golpes físicos potentes, fulminador para ataques a distancia y magia, sanador para curar, inspirador para otorgar estados beneficiosos, protector para resistir los ataques enemigos y obstructor para otorgar estados alterados a los enemigos).

Cada función tiene ataques característicos por lo que tendremos que ir cambiando de formación en cada combate (luchan como máximo 3 personajes a la vez) para alcanzar la victoria. Las más comunes son castigador- fulminador-fulminador para provocar el máximo daño posible en poco tiempo o castigador- fulminador-sanador para dañar sin perder vida. Las batallas son rápidas y dinámicas lo que provocan adicción, sumado a la facilidad de cambiar las formaciones y su capacidad estratégica dan un giro de tuerca a la saga que aguanta excelentemente el peso de toda la historia.

Los gráficos, simplemente, espectaculares. De lo mejor de PS3 y Xbox 360. En alta definición ganan enteros. Escenarios ricos en texturas y elementos, totalmente realistas en su concepción y personajes que parece de verdad que se mueven como seres humanos. Sólo se puede alabar el nivel logrado con un colorido enorme. El juego entra primero por los ojos.

La banda sonora es preciosa. Quizá no al nivel de los trabajos de Nobuo Uematsu (anterior compositor de la saga) pero la variedad es digna de elogio. Melodías acordes con su función, dinámicas y rápidas en los combates, frescas en los escenarios y barrocas y grandilocuentes en los combates y localizaciones clave.

El argumento es, como en un buen RPG, la base de FF XIII. Cuenta la historia de un grupo de personas que por casualidad se convierten en Lu'cie de Paals (el inframundo) y son perseguidos por las fuerzas militares del Nido (el mundo flotante, cuna de la civilización dominado por los Fal'cie, entes superiores que proveen a los humanos de recursos). Tras convertirse en Lu'cie tienen que huir y a la vez intentar derrocar al gobierno del Nido (el Sanctuum) que consideran corrupto y causante del odio hacia los Lu'cie de Paals y en general al propio mundo de Paals.

Es una historia compleja, llena de matices donde el sentido del bien y el mal en ocasiones se empaña perturbando al jugador que no sabe si los personajes de veras están haciendo lo correcto. Es una historia con objetivos y desarrollo realista que deja de lado las misiones de salvar al mundo de un malvado sin más. Todos los personajes tienen sus matices lo que otorga una gran complejidad a la historia. Aparte tiene muchos elementos cinematográficos y de series de televisión como Perdidos al introducir flashbacks a lo largo del juego sobre los personajes que nos ayudarán a entenderles mejor y a sacar a la luz nuevos datos del mundo del Nido y Paals.

En conclusión nos encontramos con una excelente obra dentro de la saga que recupera el brillo tras el mediocre FF X-2 y FF XII. Es cierto que peca muchísimo de lineal, dando una sensación de que estamos recorriendo pasillos todo el rato sin posibilidad de desvío alguno o elección. Pero esto no empaña el resultado final, unos combates magistrales que nos ofrecen algo diferente dentro de la saga que no aburren por su dinamismo y su rapidez de acción. y por supuesto, una historia maravillosa que atrapa sin remedio, reiremos y nos emocionaremos con los personajes y lo que les ocurre. Con un objetivo tan idealista como cambiar un gobierno corrupto y una sociedad atenazada por él no podremos más que rendirnos ante un ejercicio soberbio de narrativa que redondea un resultado sobresaliente. Bravo por Final Fantasy, ojalá sigas esta estela corrigiendo los problemas de linealidad y simplicidad del desarrollo.

9,25 sobre 10.

KICK-ASS

Coming soon se estrena en los cines Kick-Ass una película que como muchas otras se basan en un cómic. Hoy os hablo de ése cómic. Está editado por Panini Comics a un precio de 20 euros (19'95). Tiene 224 páginas, todas ellas a color. La historia se divide en 8 capitulos. Al final del tomo se añaden bocetos y demás.

Historia:
Un friki como cualquiera de nosotros que lee cómics a destajo y está enganchado y actualizado con internet decide convertirse en superhéroe. Es un pardillo, le va mal con las chicas, se mata a pajas, pero su alter-ego Kick-Ass triunfa inesperadamente. Rápidamente el mundo se hace eco de sus "victoriosas" (¿?) intervenciones. Mención especial se merece la primera salida en defensa de la población de Kick-Ass. Peor no podía irle.

El héroe se hace famoso y salen más como él. Puros imitadores. Hasta que aperecen unos héroes de verdad, de los que matan: la joven Hit Girl y Big Daddy. Ellos son despiadados, sangrientos, violentos y nada piadosos con sus víctimas. Si a estos 3 personajes "principales" le metes una mafia de por medio salen acción y muertes a raudales.

Es importante destacar los dos elementos predominantes en este cómic: humor y violencia a saco. Los dos en grado superlativo. Te partes de risa a la vez que ves una cabeza siendo cortada en dos. Además he de destacar pequeños giros del guión que al menos para mí no fueron predecibles.

Hacía tiempo que no leía un cómic con un protagonista con quien me sintiera tan identificado como con Kick-Ass. Pobrecillo. ¡Qué mal que le va todo! xD Pequeño spoiler: muy gracioso el momento en que se hace pasar por gay para conseguir a la chica.


Dibujo:
El dibujo me gusta muchísimo. Tanto las portadas como el contenido. Muy colorista. Muy visceral. Muy bestia a la hora de plasmar la sangre y los miembros amputados. Hay algunos cómics que a la hora de dibujas amputaciones o "cosas desagradables" las difuminan o no lo plasman tan fielmente como sí lo hace John Romita (dibujante).

¿Recomendable?
Sí. Es imprescindible. Te reirás, te emocionarás y te lamentarás de que se haya terminado. Al menos es lo que me ocurrió a mí.

Van a sacar una segunda parte muy pronto. Que espero que también adapten al cine. La versión cinematográfica se estrena el 4 de junio (en algunas ciudades ya se ha preestrenado). Espero ansiosamente verla porque según he leído es bastante fiel al cómic. Con que lo sea un poco a mí ya me va bien.

De Mark Millar (guionista de la obra) tengo otro cómic, Wanted. Cuya versión cinematográfica me gusta muchísimo si bien no se parece en nada al cómic. Pero nada de nada. Si bien de Wanted ya os hablaré en otro momento.

¿Habéis leído el cómic? ¿Y la peli? Yo os recomiento, al menos de momento, el cómic.

Unas se siguen... otras se empiezan

Hoy las compras son escasas, no porque haya querido sino porque no habían llegado las cosas de Glénat a la tienda. No penséis que me estoy volviendo menos consumista, ya me gustaría (en realidad no, pero mi bolsillo me lo agradecería).

- Kekkaishi #15: Hace nada la serie estaba parada y ahora por fin salen tomos con regularidad, no podría estar más feliz. Es una serie que recomiendo encarecidamente.

- Scott Pilgrim #1: Y aquí la "compra estrella" del día. Desde hace algún tiempo he ido leyendo cosas sobre este cómic y estaba deseando hacerme con el primer volumen. Ya os comentaré qué me parece, le tengo muchas ganas.

Y esto es todo por hoy. Creo que me acostaré tempranito, que como estoy intentando no dormir siesta termino muy cansado >_<

Buen bloggeo ;)

Amanecer

Voy a comentar (que no reseñar) el último libro de la Saga Crespúsculo. Antes que nada aclararé mi relación con esta serie. Yo me compré los libros antes del Boom (antes de que saliera la película), aunque quizás para muchos ya era un Boom. Leí el primero y me gustó mucho. Leí el segundo (Luna Nueva), se me hizo muy pesado, sobre todo al principio (qué mal que me cae la protagonista), pero mejoró al introducir a los hombres lobo. Leí el tercero (Eclipse) y más de lo mismo. Y leí el cuarto.

Los 4 libros tienen la misma dinámica: lentos al principio y con bastante más acción al final. Así te dejan pensando que te has leído un buen libro. Pero las 300 primeras páginas de todos los libros se podrían condensar en 30. Que esto hubiese ocurrido sólo en el primer libro (Crespúsculo) lo entiendo. Pero que sigas el mismo patrón para el resto de la Saga no.

No obstante, el cuarto libro, a diferencia de los 2 anteriores (Luna Nueva y Eclipse), aguarda grandes sorpresas. Hay mucha gente que se pueda esperar lo que sucede pero yo no me esperaba muchas de las cosas que ocurren en el libro y eso dice mucho a su favor.

Hay una parte del libro narrada desde la visión de Jacob que a muchos lectores agradó. A mí no. Me gusta mucho el lobo (en consecuencia odio al vampiro) pero no me gusta ver la historia narrada desde su perspectiva. El final es algo, bastante, predecible.

Bueno hasta aquí sin spoiler.

Ahora algo con SPOILERS:

Cosas que me gustaron:

- No me esperaba que finalmente Bella se convirtiera en vampiro.

- Los momentos en Isla Esmae. Eso es hacer el amor y lo demás tontería.

- El momento: estoy preñada xD. Yo lo había leído por internet (malditos spoilers sin avisar) pero no me esperaba que fueran tan rápido. A los pocos capitulos ya estaba encinta.

- La imprimación de Jacob hacia Nessy. No me lo esperaba para nada. Me pareció muy fuerte y fue una grata sorpresa.

- La batalla final. Si es que se puede llamar "batalla". En el cine tiene que ser impresionante.

- Los Vulturis.

Cosas que no me gustaron:

- Que tenga 800 páginas para decir lo mismo que pudiera decir en 80.

- La trama del abogado que le consigue los papeles para la niña y Jacob. Añadió 59 páginas al libro totalmente innecesarias.

- Alice. ¿Alguien se esperaba que no apareciera en último momento? Previsible.

- El final. Demasiado abierto. ¿Por qué no se enfrentaron? ¿Qué ocurre después? Es obvio que los Vulturis acabarán con todos los que osaron enfrentarse a ellos. Es más, para mí todos están muertos ya.

FIN DE SPOILERS

Estaba deseando acabar la Saga Crepúsculo y por fin lo hice. Se me ha hecho una Saga larga y pesada, aunque me gusta mucho. Algún día los volveré a leer, pero de momento disfrutaré de sus películas, que condensan más la trama, algo que debería haber hecho la autora.

¿Qué os pareció a vosotros? Si vais a comentar con spoiler avisad para los que no hayan leído aún este libro.

Mi "Noche Perdida"

Ayer, a las 6:30 en horario español, se empezaron a emitir los dos últimos episodios de Lost (o Perdidos) en el canal Cuatroº, en lo que llamaron "La Noche Perdida". Muchos madrugaron para verlo, otros... nos pasamos la noche en vela. ¡Cuidadín, porque esta entrada tendrá SPOILERS!

Fue una noche entretenida. Al día siguiente no tenía clase, así que iba a poder dormir. Si hubiese tenido que madrugar ni loco me quedo despierto para ver eso. Tengo que hacer una mención de honor a Jeparla y a Pata_Ookami, que fueron de los pocos que se quedaron despiertos y siguieron en Twitter comentando cosillas.

El especial empezó con un resumen súper rápido en el que una tía con un tono totalmente indiferente decía cosas como "Juliet cae, muy triste. La pantalla se funde en blanco en vez de negro, muy guay." o ""Jacob es el tío invisible de la cabaña horrible.". No podía parar de reír, y dudo que alguien que no se acordara ya de todo se enterase de algo con ese resumen. Después empezaron a echar episodios que alternaban con algún anuncio y frases como "Si te duermes Sawyer se beberá tu cerveza." o "Si te duermes vendrá el humo negro." (FAIL, el humo no puede salir de la isla).

Alrededor de las 6 ya empezaba a llegar la gente a Twitter, que se iba llenando de comentarios y siguió así en el tiempo en que duraron los dos episodios e incluso después, cuando todo el mundo comentaba el final y en Cuatroº una gente que no lo había entendido ni tenía ni idea de la serie la comentaba como podía. En ese rato me estresé mucho, luego comí y me fui a la cama xD

Y ahora, al grano. ¿Qué tal estuvo? ¿Valió la pena? Sinceramente, los episodios no me parecieron muy interesantes, en algunos momentos hasta aburridos. No hubo ninguna "sorpresa", todo era bastante predecible. Lo único destacable es el final, en el que los guionistas me dieron lo que yo quería, y es que todos acaban muriendo. Aparte de eso me parecieron dos episodios en los que se sirvieron vilmente de los besuqueos, los reencuentros y demás escenas emotivas para que den la sensación de que pasan cosas pero sin que te estén contando nada nuevo. Al final se queda casi todo sin resolver y las pocas explicaciones que dan son absurdas o ilógicas.

No estoy decepcionado porque ya me esperaba algo así, y la forma de terminar la serie me ha gustado. Aunque mucha gente la condene por este final, lo cierto es que todos hemos disfrutado viéndola y sea como sea es una gran serie.

Por último quiero aclarar algo que mucha gente parece no haber entendido. Estoy oyendo cada barbaridad por allí... Que al final estén todos muertos no significa que toda la serie haya sido mentira, o un sueño, ni ninguna otra gilipollez por el estilo. Todo lo de la isla, los flashbacks y los flashforwards sucede de verdad, lo único que no es "real" es el flash-sideways, que es un sitio atemporal que han creado entre todos para poder reencontrarse una vez hayan muerto todos (ya sea en la isla o en su barrio, como decía chuse) para "partir" juntos. Creí que lo dejaba claro el padre de Jack pero parece que no.

En fin, eso es todo. Quería ser breve pero se me ha ido un poco de las manos. Ahora a esperar que nos llegue otra serie igual de buena a la que viciarnos.

La Espada del Inmortal: la venganza no siempre se sirve fría

Hace poco comenté en mi Twitter que desde hacía tiempo quería hablar de esta serie y me animaron a hacerlo, así que hoy que me he levantado a las 4:30 de la mañana (es lo que tiene estar hecho polvo y acostarse muy temprano) aprovecho y lo hago.

Este seinen de Hiroaki Samura (ya hablé en su momento de Los carruajes de Bradherley) se publica desde 1994 en la revista Afternoon de Kodansha, habiendo recopilado unos 25 volúmenes hasta la fecha. En España nos han llegado los 24 primeros por parte de la editorial Glénat, que publicó también Ohikkoshi, un tomo único del mismo autor del que puede que hable en otra ocasión.

El nombre original de la serie es Mugen no Jûnin (El Habitante del Infinito), pero la primera traducción española, publicada por Norma Editorial, se hizo del inglés, así que se tradujo Blade of the Immortal. Lo cierto es que ambos títulos quedan bien y, lo más importante, hacen alusión a lo mismo: el protagonista.

La historia tiene varios personajes principales e importantes, aunque el que destaca y suele cobrar más protagonismo es Manji, un samurái experimentado conocido como "el asesino de cien hombres". Una misteriosa monja que ha vivido más de 800 años le implanta los kessenchû, unos gusanos que se encargan de sellar cualquier herida y de volver a unir cualquier miembro mutilado, convirtiéndole en un ser inmortal. Sin embargo, como esto de no poder morir no es tan guay como pueda parecer, para conseguir ser liberado de los kessenchû Manji se compromete a matar a 1000 personas malvadas.

Por otro lado están Rin Asano y Kagehisa Anotsu. Este último está unificando todas las disciplinas en un solo dôjô, el Ittô-ryû, que se basa sólo en ganar siempre y tiene como única norma el que los combates sean individuales. Para ello se ha rodeado de delincuentes y forajidos y se dedica a destruir los dôjôs que no quieran unirse a él. Uno de esos fue el del padre de Rin, y tanto él como su madre fueron brutalmente asesinados por Anotsu y sus hombres. Ella, que por aquel entonces no es más que una niña, jura vengarse. Poco o nada tiene que hacer la joven Rin, hasta que su vida y la de Manji se encuentran, y él decide ayudarla en su venganza.

Esta serie me parece una obra de arte tanto a nivel argumental como en el visual. Pese a que pueda parecer un argumento típico de un shônen de batallas en el que los personajes se pasan la serie luchando entre ellos, este manga es mucho más profundo que eso. No sólo hay muchos combates (que también) sino que la historia en sí tiene mucha más importancia. No es sólo un "buenos contra malos", sino que cada personaje tiene su vida y sus motivos para hacer lo que hace.

El estilo de dibujo de Samura le va como anillo al dedo, tanto para los combates como para ambientar el Japón de esa época. No sé bien por qué pero me da la sensación de que las espadas, los kimonos, las casas... Todo se ve mejor con ese estilo tan particular, un trazo que estoy seguro de que quedaría feo si lo intentara cualquier otro. El único que he visto usar un estilo similar es Tsutomu Takahashi, autor de obras como Sky High o Sidooh.

La Espada del Inmortal es una serie que a veces nos plantea ciertas cuestiones morales o existenciales, y que a menudo nos muestra una crudeza extrema y una violencia y ensañamiento explícitos. No negaré que más de una vez se me ha hecho un nudo en la garganta al seguir ciertas partes de la historia.

Otra cosa que me gusta de esta serie es la variedad de personajes y que cada uno sea único. Me parece que éste debe de ser uno de los pocos manga en que la mayoría de personajes tienen algo por lo que me gustan, y bastantes no sólo me gustan sino que me encantan. Además, a mí me gustan mucho las armas de filo y esas cosas, y en La Espada del Inmortal cada uno tiene sus armas y algunas de ellas son originales y tienen usos o trucos ocultos.

En fin, podría seguir hablando y hablando, pero en lugar de que sigáis leyendo lo fantástica y maravillosa que es esta serie prefiero que salgáis ahora mismo a comprarla. Vale la pena, os lo aseguro.

Mi año 1. Primavera

Este cómic lo compré tras hojearlo un rato en mi librería habitual. El librero me lo recomendó y a mi amiga le gustó el dibujo y a mí me gustó la sipnosis de la contraportada. Eran motivos suficientes para justificar su compra.

Antes que nada hablaré de la edición y el precio de este cómic (con autor japonés, Taniguchi, conocido por mangas como Barrio Lejano o el Almanaque de mi Padre).

Edición:

Antes de nada mencionar que este cómic de Taniguchi (dibujo) y Morvan (guión) consta de 64 páginas a color. Sí, SÓLO 64 páginas por 16 euros. La página os sale por 40 céntimos. Es caro, bastante. La edición de "Ponent Mon" eso sí, está cuidadísima. No pesa nada. No tiene mierda-papel como los de Planeta. Es un cómic que da gusto cogerlo y abrirlo y contemplarlo (¡cuántas cosas se puede hacer con un cómic!). Eso sí, el sentido de lectura es occidental. ¿Compensa la relación calidad/precio? Lo veremos a continuación.

Historia:

La historia se centra en Capuccine y su familia. Capuccine es una niña que va a prescolar, usa gafas, le gusta el dulce y tiene un amigo imaginario al que llama Dudurudú. Aparte de esto, padece Síndrome de Down aunque no físicamente. El cómic se centra en cómo la niña percibe el mundo que la rodea. Pero también, y no menos importante, en los padres. Cómo afrontan los padres la educación de su hija. Cómo es la familia día a día.

Dibujo:

El dibujo es precioso. Destacar los grandes paisajes, que al estar en color se disfrutan mucho más. Si hay algo a destacar de Taniguchi es el paisaje porque al igual que les pasa a muchos autores los protagonistas son similares en sus obras.

¿La recomiendo? Depende. Si valiera algo menos, ¡sin duda! Pero trae la mitad de páginas que un tomo de "El dulce hogar de Chi" que también es a color y además vale 4 euros menos. Si os sobra el dinero y os gusta el autor dadle una oportunidad.

No es Yotsuba. No sólo se nos permite ver como afronta su vida Capuccine sino también la vida de los padres, si bien si has leído Yotsuba la niña te recordará a ella en algunos aspectos (cuando llora, cuando se le plantean preguntas académicas,etc). Es un drama. A diferencia que Yotsuba, éste no lo considero un cómic apto para todos los públicos.

Al final de tomo hay un "Cliffhanger" (es decir, que te deja con los dientes largos) que hace que espere con ganas el siguiente tomo que corresponderá a la siguiente estación (Verano). Concluyendo con un total de 4 tomos (Primevera, Verano, Otoño e Invierno; original ¿no?).

¿Alguien ha leído este cómic? ¿Os parece tierna la niña? Yo creo que por la temática que trata ya se le debería dar una oportunidad.

Lost+Brain: cambiando el mundo a través de la hipnosis

Sinceramente, no sé cómo no se me ocurrió hablar antes de este manga. Ya hace mucho tiempo que salió y lo compré, y ya va siendo hora de que le dedique una entrada. Se trata de Lost+Brain, una serie shônen de 3 tomos con guión de Tsuzuku Yabuno y dibujo de Akira Otani publicado originalmente en la Shônen Sunday y que llegó a España de la mano de Ivréa.

Ren Hiyama es un estudiante sobresaliente que está harto y aburrido del mundo actual. Sin embargo, tras descubrir la hipnosis y hacer algunas pruebas empezará a poner en marcha sus planes para cambiar el mundo con su poder. No lo tendrá fácil, puesto que el famoso hipnotista Itsuki Kuonji estará dispuesto a desafiarle y a ir tras él.

Supongo que a la mayoría os sonará de algo, y es que salvo en lo de la hipnosis es un calco de Death Note. Desde la historia en la que un estudiante modélico intenta cambiar el mundo hasta los personajes, que son los mismos: un protagonista inteligente y prepotente que aborrece la sociedad actual; alguien célebre con el que jugar al gato y al ratón y tenderse trampas; y una chica mona y fácilmente manipulable que hará todo lo que el prota le pida (además estos mismos son los que salen en las portadas). Hasta el dibujo se parece. Podría decir "por la descripción parece un plagio pero no lo es". Lo cierto es que no sé si es un plagio, algo que en mi opinión debería ser intencionado, pero lo que está claro es que el autor se ha "inspirado" en Death Note de una forma u otra, sea consciente o inconscientemente.

Decía que Hiyama se parece a Light Yagami de Death Note, pero sólo con eso me quedaría corto. Lo cierto es que es lo mismo pero peor. Es un asco. Light tenía cierto carisma, y aunque en la historia haga cosas por las que algunos le tildarían de villano, en pocos momentos le odiarías. Hiyama es asqueantemente prepotente. Es subnormal profundo. Dan ganas de asesinarle con tus propias manos. En serio, a pocos personajes les he cogido tanta manía como a éste.

El primer tomo se hace algo aburrido y monótono, posiblemente porque Hiyama no para de repetir que el mundo está podrido y todo se parece sospechosamente a Death Note. Por desgracia, la traducción de Ivréa tampoco ayuda. A partir del segundo la cosa se pone entretenida y hasta interesante, y aunque sigue recordando a Death Note parece que toma su propio rumbo. Al final de los tomos hay gilipolleces para "hipnotizar" a tus amigos y tal.

He aquí mi opinión desglosada. Lo bueno: es un shônen con un dibujo bueno, entretenido, que engancha en ciertos momentos, y que trata de un tema tan poco habitual como es la hipnosis. Además, sólo son 3 tomos. Lo malo: el argumento, los personajes y hasta el dibujo son calcados a Death Note, aunque luego la historia no se parezca tanto. El prota es odioso, y los demás personajes tampoco se hacen querer. Conclusión: si quieres una serie normalita para pasar el rato quedarás más que satisfecho, pero si buscas algo del nivel de Death Note te decepcionará.

Totoro

Antes que nada. Tenéis que acudir a este enlace del blog Jeparla: http://jeparla.blogspot.com/2010/02/amigos.html. Cuando el colgó esta entrada yo ya tenía mi Totoro pero no tenía blog donde enseñarlo. Ahora que lo tengo os muestro un regalo que me hizo mi madre:

Es un cojín verde con el Totoro a punto de cruz encima. Son muchos muchos puntos aunque tardó poquito. Después de hacerme éste me hizo uno de la Santa Cena como 3 veces el Totoro (y que me dejará de herencia). Aquí para que podáis apreciarlo de cerca: 

Y aquí os dejo la imagen que utilizamos (bueno yo solo la imprimí) para hacerlo.

¿Qué os parece?

Queremos ver desesperadamente... "Cowboys & Aliens

Agarraos a la silla que ahí va la sinopsis:
"Una batalla entre los indios Apache y los colonos del Oeste Americano, es interrumpida cuando un OVNI se estrella en la pradera de Silver Sity, Arizona.
Ambos bandos tendrán que unirse para sobrevivir al ataque alienígena."

Podría parecer una descabellada aventura propia de la serie B, pero entre los productores se encuentran Steven Spielberg (La Guerra de los Mundos) y Ron Howard (Cocoon), por lo que seguramente hablemos de palabras mayores en lo que a presupuesto se refiere.

El reparto cuenta entre sus filas con Paul Dano, Daniel Craig, Keith Carradine, Clancy Brown, Olivia Wilde, Noah Ringer, Sam Rock y (Tatatachan tachannn) ¡¡Harrison Ford!!.

Solo con ese guión ya tienen vendida mi butaca, y si los aliens vienen de Melmac, seguro que las vuestras también ^^.


Si queréis saber más sobre ésta y otras películas o sencillamente leer algunas de mis humildes líneas, estáis invitados a "palomitas con refresco", estaréis como en vuestro propio blog ^^

Detroit Metal City: idas de pinza y death metal

Me uno a Reivaj y voy a hablar de otra Planetada. Antes de empezar a hablar de esta magnífica serie que los *@#% de Planeta tienen parada a cuatro tomos de terminarla. Tengo que decir que si no lo había hecho hasta ahora es porque estaba convencido de que ya había alguna reseña en el blog. Cuando me di cuenta de que no, pensé "tengo que escribir sobre ella YA".

Detroit Metal City es un manga de humor creado por Kiminori Wakasugi que empezó a publicarse en 2005 en la revista Young Animal. Por su contenido no es nada apto paran según qué edades o públicos, puesto que contiene muchas referencias a sexo y violencia, y muchas palabrotas (sin llegar a ser visualmente explícito).

De entre las bandas de death metal hay una que destaca. Se llama Detroit Metal City y se dice que sus miembros son verdaderos demonios del infierno. Sobre su líder, Johannes Krauser II, circulan un montón de historias y leyendas como que asesinó y violó a sus padres y se le atribuyen muchos hechos imposibles y disparatados. Sin embargo, detrás de la diabólica figura de Krauser se encuentra Soichi Negishi, un chico tranquilo de pueblo cuyo sueño es ser un músico pop cool. Por cosas del destino, Negishi terminó metido en DMC, y aunque no le guste ese tipo de música se da cuenta frustrado de que con ella tiene mucho más éxito que con la otra.

Hay muchos elementos que hacen reír en DMC. Para empezar la dualidad Negishi/Krauser, que aún siendo la misma persona tienen personalidades totalmente opuestas. Pese a que en principio Krauser esa sólo un papel que Negishi interpreta en el escenario, a menudo vemos como en realidad forma parte de su verdadera forma de ser. Cuando pierde la calma se viste y se maquilla, y Krauser se encarga de la situación (con resultados catastróficos a la vez que graciosos). Gracias a muchas situaciones desafortunadas y errores, el personaje se acaba convirtiendo en una leyenda con toda una legión de fans tan devotos y radicales que incluso piden que su ídolo les viole y les mate como sacrificios.

Un personaje que se usa para dar mucho juego en la historia es Aikawa, la chica que le gusta a Negishi y a quien él intenta mantener al margen de su otra personalidad, aunque por celos y malentendidos siempre acaba sacando al Krauser que lleva dentro. También son recurrentes otros personajes como los miembros de la banda, un amigo de la universidad o la presidenta de la discográfica, que es LA HOSTIA. Así, en mayúsculas. Probablemente el único personaje de una serie de humor que tenga puntazos como describir cuanto le mola una cosa según lo mojadas que tenga las bragas. Basta como ella sola. Una maravilla.

El humor de Detroit Metal City se basa en todas las cosas "inapropiadas" y en las situaciones disparatadas que se dan, teniendo como protagonista un chaval que intenta ser lo más modosito y correcto posible. Con pocas series me he reído tanto como con esta. La serie sigue la evolución de la banda, pero además cada capítulo tiene una historia autoconclusiva, por lo que puedes leer capítulos sueltos y disfrutarla igual. El dibujo que acompaña la serie no es una maravilla pero no está mal.

Como no quiero alargarme más os lo diré claramente: compradla. Es la caña. Y a los de Planeta les digo: ¿cómo podéis tener parada esta maravilla? ¡Sacad más tomos, leñe!

Calmando el mono

Para no sufrir el síndrome de abstinencia de este vicio mío que es el comprar manga, hoy he comprado tres tomillos. No tenían ni el #2 de Berserk ni el #1 de El Gran Catsby, que quería empezarla aprovechando que la sacan más barata. A ver si otro día hay más suerte. Los que sí tenían son:

- Nana #21: Tremendo el final del tomo 20, que le da sentido a muchas de las cosas que habíamos visto en los flash-forward. Tengo ganas de saber qué pasa ahora.

- Say hello to Black Jack #12: El penúltimo tomo de esta gran serie que critica el sistema sanitario japonés. Es una pena que mangas como este no puedan llegar a ser tan conocidos ni populares como los shônen típicos y comerciales.

- Berserk #5: Nada que comentar que no dijera en la última entrada de compras. Una gran serie.

Planetadas: Llegando a Ti

¡Hola!

Hoy os traigo un comentario sobre una serie de Planeta. Mi intención es comentar las series de Planeta que tiene paralizadas (que no canceladas según ellos). Al menos las que yo poseo, que no son pocas, aunque las alternaré con otras series o cómics porque es un rollo leer mangas inacabados.

Llegando a Ti consta de 6 tomos publicados por Planeta aunque en Japón ya van por el 11. El precio es de 5.50€/tomo. Con la fama que le precedía en Japón y a ese precio, ¿quién se iba a resistir? Yo no, ¡por supuesto! Aunque se ve que mucha gente sí porque está paralizada y supongo que las ventas influirán bastante.

Historia:

La historia narra la vida adolescente de Sawako, chica que físicamente se parece mucho a Sadako (la chica de los pelos negros de "The Ring"). Debido a este parecido sus compañeros de clase tienen miedo de ella, aunque ella es un "cacho de pan". Es muy buena y su lema es: No te acostarás sin hacer algo bueno por los demás. Sawako pronto se hace con un grupo de amigos: dos chicas y dos chicos. Chizu y Yanita; Ryû y Kazehaya. ¿Qué elemento encontramos en este manga? Principalmente el amor, la envidia y sobretodo amistad. No os cuento más para no destriparos el argumento. Pero hay tanto humor como drama, en partes iguales.

Dibujo:

El dibujo es muy bonito. Al principio, como ocurre con muchos mangas, es chocante, pero una vez te acostumbras lo ves perfecto para la historia que cuenta. En especial destacar a dos personajes que me gustan mucho por cómo están dibujados: Ryû (pelito corto, muy serio, una monada) y Sawako (realmente se parece a la de The Ring, pero yo la encuentro guapísima con ese pelo; además durante el manga le hacen muchos peinados: coletas, moñito, etc. que le quedan muy bien).

Opinión personal:

Me encanta este manga. Estoy enamorado de él (soy algo rarito, lo sé). Los 4 primeros tomos se centran en la relación de la protagonista con el chico del manga, Kazehaya. No obstante, el 5º y 6º tomo se centran más en Chizuru. El tomo 6 fue capaz de ponerme un nudo en la garganta (por la minifalda, los que lo hayan leído lo entenderán). [SPOILER: Una de nuestras protagonistas se lleva una bofetada. ¡¡Qué rabia me dió ese momento!!] Tiene una carga emocional muy grande.

La historia ya no se centra en la insípida y buena (algo tontita) Sawako sino en los personajes secundarios también, que para mí tienen más interés. Respecto al humor, destacar por un lado las bromas respecto al siniestro aspecto de Sawako, por otro al profesor Pin, que está zumbado.

¿Recomendable? Sí. Al principio puede parecer algo simple y muy parecido a los demás pero por el tomo 6 merece la pena hacerse esta obra. En este momento ya les coges cariño a los personajes y te implicas con ellos. Es una pena que Planeta la tenga paralizada. Ojalá saquen más tomos de esta gran serie y podamos ver como se desarrollan estos personajes.

¿Qué vemos esta semana?: Robin Hood

Me ha costado más de 4 meses volver a pagar en una taquilla por algo que merezca la pena. Confié en Liam Neeson (Furia de titanes), confié en Tim Burton y casi lo conseguí (Alicia en el país de las maravillas) y cuando ya no veía la luz al final del túnel, llegó Ridley para salvar la situación.

Scott y su mano derecha John Mathieson (Director de foto de Gladiator, El reino de los cielos...) ofrecen, como siempre, absoluta perfección visual, mientras que Marc Streitenfeld, otro habitual en el equipo del director británico, regala a nuestros oídos una banda sonora ejemplar, que nos teletransporta directamente al siglo XIII sin movernos de la butaca.

Huelga decir que todo tipo de efectos especiales, sonoros y visuales, con el presupuesto que se manejaba, son de primera línea.

La oveja negra del rebaño es Brian Helgeland, un guionista al que el proyecto le viene a todas luces demasiado grande, y que, pese a ser uno de sus mejores trabajos, se queda a medias en la mayoría de sus premisas.

Por último quería tocar el tema de moda en los debates que circulan al rededor de la película (redoble de tambor, silencio sepulcral, un niño empieza a llorar al fondo de la sala...XD): No, Robin hood no es Gladiator, salvo, por supuesto, si nos remitimos a que está creada por los mismos profesionales delante y detrás de las cámaras.
Para afinar más en el asunto, Robin no es Máximo, (ni Blanchett Galadriel, ya puestos) así que, a los que aun no hayan tenido la ocasión de pasarse por su cine habitual, solo me queda decirles que vayan y lo pasen bien. No es lo mejor ni de Scott, ni de Crowe, pero para una mente libre de prejuicios estúpidos, siempre resultará divertida.


PD: He vuelto al fin para quedarme. Ya me he deshecho de uno de mis trabajos (en plural T_T), así que por fin me quedará algo de tiempo para Calla y Lee y Palomitas con Refresco.

Alicia en el País de las Maravillas

¡Buenas!

Antes de nada me presento. Soy Reivaj (No, no soy ucraniano, es simplemente un nick -que tiene mucha relación con mi nombre real-). Un joven de 21 años, aficionado al manga desde hace 4 o 5 años, también me gusta el cine, la literatura y los cómics americanos. Estudio derecho. Antes tenía un blog llamado "Estudiante de derecho viciado al manga", un título muy original vaya. Le tenía mucho aprecio, pero la carrera me dedica mucho tiempo. Así que cuando ví que este fantástico blog buscaba colaboradores, no lo dudé y me puse en contacto. Ahora formo parte de él. Prefiero un blog compartido para no defraudar a mis seguidores (xD). En fin, espero que mis entradas os diviertan y disfrutemos del bloggeo.

Ahora hablemos de la película que da nombre a la entrada.

Para empezar daré las gracias a todas aquellas personas que me dieron a entender que esta película era una basura. Gracias. El motivo de este extraño agradecimiento es que fui al cine a verla con tan bajas expectativas que me acabó sorprendiendo. Comentemos un poco la película:

Historia: Alicia vive en la época victoriana de Londres. Con esos vestidos tan bonitos, esas apariencias, ese "cásate con quién tenga más dinero o te aporte más notoriedad social". Pero Alicia es rebelde. No es como el resto. No sigue a los demás como si de otra oveja se tratara. Para mayor desgracia de la protagonista, el tío más feo de su barrio le va a pedir que se case con ella (aunque sinceramente ella no es mucho más guapa que él). En la pedida de mano huye y se cae por un hueco de un árbol.Y llega la fantasía.

Dragones, animales parlantes, gente excéntrica, divertida, “deliranza”, maldad, celos, hipocresía... Se abre un nuevo mundo para Alicia en el que ella, sin saberlo o recordarlo, tiene un papel muy importante. No quiero destripar la película aunque a estas alturas... En fin que a lo mencionado anteriormente le sumas: Reina roja (mala) + Reina blanca (buena) = Guerra. Visualmente es una maravilla. La ví en 3D. Es impresionante en este aspecto. Desde el perro parlante (¡¡cómo me gustó este personaje!!), pasando por las ranas, el conejo, la liebre... Todos ellos están perfectos. La mezcla de colores muy Tim Burton. Mención especial se merece la Reina de Corazones y todo lo que la rodea.

Opinión personal: Destacaré varios momentos o personajes dignos de mención. Por un lado la liebre. El personaje más carismático y loco de la serie. Sólo por ver el momento de la hora del té y sus locuras merece la pena ir a ver la peli. ¡Está como una regadera! Y además, como la gran mayoría de personajes, muy bien hecho. Una de cal... y una de arena.

Ahora llega el turno del sombrerero loco. Me gustó y mucho. Pero no soy nada partidario de Johnny Deep. No es para nada santo de mi devoción y encima hay personas que lo encuentran guapo ¿? No me gusta como actor. No obstante en este papel me encanta.

De un actor que no me gusta nada... a una actriz que me fascina: Helena Bonham Carter. ¡¡Como se sale en esta película!! Aunque su guión se podría resumir en... ¡Que le corten la cabeza! La Reina de Corazones visualmente es impresionante con esos labios de corazones, cabeza enorme, vestidos con corazones por doquier. ¡Y esa mala leche que tiene! Me gusta mucho el momento en el que utiliza un cerdo de reposa pies.

Y enlazando con la Reina de Corazones llegan unos de los personajes que más impactado me dejaron. ¡Las ranas de la Corte! Qué bien hechas. ¡Parecían reales! Salen en el momento en el que la Reina de Corazones indaga sobre quién se ha comido sus tartas. Hay 4 ranas y una de ellas es la culpable. Pero sin duda la más adorable es la que tiene una voz infantil. ¡Muy cuca! Bueno ya sólo por estos personajes merece ir a ver la película.

¿Es recomendable? Por supuesto (bajo mi punto de vista). ¡Espérate una basura (como 2012, Percy Jackson o Furia de Titanes) y la disfrutarás el doble! Para concluir mencionar que soy el único de los que fuimos al que le pareció graciosa la deliranza que baila el sombrerero al final de la película. ¬¬ vergüenza de mí mismo. ¿Qué os pareció a vosotros? ¿Qué es lo que más o menos os gustó? Espero que os haya gustado esta primera entrada en este blog “Calla y Lee” que tanto me gusta y del que ahora formo parte.

¡Saludos cordiales!