Ponyo en el acantilado

Tengo predilección por el estudio Ghibli. Recientemente he visto: Mi vecino Totoro, Susurros del Corazón, El Castillo Ambulante y Ponyo en el Acantilado. Hoy quiero hablaros de Ponyo por ser la última en estrenarse y por ser la última que visualicé.

Historia:
Es una especie de Sirenita a la japonesa. Sosuke es un niño que se encuentra un pez (Ponyo) y lo quiere mucho. Ponyo y Sosuke conectan. Ella se quiere convertir en humano. Comienza así el principio de una gran amistad. De la historia no mucho más.

Dibujo:
Muy Miyazaki. Me gusta muchísimo. Son dibujos de toda la vida. Nada de Pixar ni Disney moderno. El mar está muy bien hecho, los colores de los peces, los personajes... los momentos de magia. Todos ellos llenos de luz y color.

¿Se recomienda? Sin duda. Todo lo que provenga de este director y de este Estudio de Animación son obras muy recomendables. Hay un PERO en toda esta historia: casi todas las películas siguen el mismo patrón. Compararé, sobretodo, Mi vecino Totoro con Ponyo. Ambas son las películas clasificadas como las "más infantiles" de Miyazaki. En ambas, a una historia en un principio simple, se le mete magia a raudales. Cosas inexplicables, bichejos adorables, situaciones mágicas e inverosímiles. No es algo que desagrade, todo lo contrario. Ver el mundo mágico de los niños es fantástico. Eso sí, para mentes abiertas. Por eso si tengo que clasificar de algún modo estas películas son como MÁGICAS.

Ponyo, al igual que las otras obras del director, tiene momentos adorables y entrañables (posibles spoilers):
-cuando el niño llora pensando que Ponyo ha muerto.
- cuando se comunica con el padre de Sosuke mediante luz.
- El hecho de que el niño llame a sus padres por su nombre y no "papá" o "mamá". Yo al principio pensé: es huérfano xD.

En fin este es un comentario corto para una película infantil y no muy compleja pero que te deja con una sonrisa en la boca y llena de momentos entrañables. No obstante Ponyo no es Totoro (L).

Lucky Star: chicas alocadas

El otro día estuve buscando animes para ver y me topé con uno que ya había visto hace tiempo, así que lo volví a ver. El anime del que hablo es la archiconocida Lucky Star.

Lucky Star trata sobre las peripecias de unas chicas de 17 años (quien lo diría): Konata Izumi, una otaku de los pies a la cabeza; Tsukasa Hiragi, que es el prototipo de chica kawaii (mona); su hermana mayor Kagami Hiragi, que es dentro del grupo de amigas la más normal; y Miyuki Takara, que sería la chica moe (fetiche).

Este anime, que consta 24 episodios, como la mayoría de las series, tiene un manga realizado previamente, compuesto en este caso por 7 tomos hasta ahora. Debido al éxito de esta serie, principalmente gracias a la versión animada, se ha hecho: una OVA de un episodio, una novela ligera llamada Lucky Star: Murder Case; y dos videojuegos: Shin Lucky Star Moe Drill: Tabidachi y Lucky Star: Ryōō Gakuen Ōtōsai.

Lo único que puedo decir de esta serie es que es una maravilla tanto en el campo del humor como en animes en general. Sólo puedo halagar a esta serie -a pesar, de que sus primeros capítulos fuesen un poco aburridos por las conversaciones tan largas y estúpidas que tenían, como cuando se pusieron a hablar de cómo se comían un bollo- porque como digo es una muy buena serie de humor, que además tiene parodias de muchísimas series y también apariciones de muchos mangas y animes por cortesía de la otaku del grupo, Konata Izumi, que sin duda es mi personaje favorito de todo Lucky Star y la que le pone con sus locuras las mayores dosis de humor a la serie (también tengo que decir que Tsukasa -el personaje kawaii- aporta a la serie muchos momentos divertidos gracias a su torpeza).

En conclusión, lo único que puedo decir es que tenéis que ver esta serie si os consideráis aficionados a este mundillo del manga y el anime. Lógicamente, al que no le guste el humor que ni se acerque, porque consta de ello en un 99%, por lo menos.

Primeras impresiones: Inuyasha

La semana pasada empecé a ver uno de los shonen más largos y exitosos del panorama del manganime. Su autora es la famosísima Rumiko Takahashi (Maison Ikkoku, Ranma 1/2, etc., etc.), y la obra que voy a comentar de ella es Inuyasha, una serie que por ahora me está causando una muy buena impresión.

Inuyasha trata sobre un semi-demonio cuyo nombre da título a la serie que un día intenta robar la Shikon no Tama ("esfera de los cuatro espíritus"), una esfera que concede grandes poderes de los que Inuyasha quiere aprovecharse para ser un demonio completo. Sin embargo, su robo se ve truncado cuando aparece la chica que custodia esa esfera, la sacerdotisa arquera Kikyo, que le lanza una flecha que lo deja sellado e inmovilizado. Acto seguido, Kikyo muere.

Muchos años más tarde, aparece una chica en el mundo actual llamada Kagome que vive en un templo con su abuelo, su madre y su hermano. Un día va al pozo que está al lado de su casa, y un demonio se la lleva hacia adentro buscando en ella un poder. Tras eso, Kagome llega a un sitio en el que se encuentra con un chico de cabello largo platino con una flecha clavada, así que decide quitársela. Ese joven es Inuyasha, el semi-demonio.

Tras varios sucesos (que no cuento para no spoilear) la esfera de los cuatro espíritus, que estaba en el interior de Kagome y que era lo que quería de ella el demonio del pozo, se divide en muchos fragmentos, de manera que Inuyasha y Kagome deberán viajar para encontrar los fragmentos para recomponer la esfera y que ningún demonio utilice su poder.

Inuyasha es un anime que consta de 167 episodios, que hace poco comenzó a emitir su segunda temporada: Inuyasha Kanketsu-hen ("Inuyasha: arco de conclusión"). Este anime tiene varias películas: InuYasha: El amor a través del tiempo; InuYasha: El castillo de los sueños en el espejo; InuYasha: La espada conquistadora; e Inuyasha: Fuego en la Isla Mística. Además, tiene dos OVAS: InuYasha: Kuroi Tessaiga ("Inuyasha: La Tessaiga negra") e Inuyasha: DVD Especial de personajes.

En mi opinión, me está pareciendo un shonen bastante bueno, que me está entreteniendo con sus peleas y con sus momentos cómicos. Aparte, los personajes de la serie tienen unas personalidades que me encantan, como por ejemplo la de los dos protagonistas principales: Inuyasha y Kagome, que al principio me caían mal, pero poco a poco me están gustando más y más. También hay una cosa que me encanta de ellos, y es su extraña relación, que va camino de ser una relación amorosa en toda regla. Por eso la serie no me parece un típico shonen de peleas: por la relación entre Kagome e Inuyasha.

Aunque me estoy llevando una buena impresión de Inuyasha, con la duración de capítulos que tiene, temo que se haga pesada. De todas formas, seguiré viéndola. Espero equivocarme.
En conclusión, Inuyasha es una serie que -por ahora- me parece muy recomendable, especialmente para el amante del shonen. Al que no le gusten las batallas, que se aleje de esta serie, ya que a pesar de que se trata el amor (en pequeñas dosis hasta donde yo he visto) la mayoría de lo que sale en la serie son peleas.

Primeras impresiones: Dear Boys

Hace unos días me metí en la conocida página Cinetube, en la que se pueden visualizar montones de películas, series de televisión, etc. Como también tiene un apartado de anime, investigué en él para comprobar si habían subido alguna serie nueva desde la última vez que la visité. Y así fue, habían subido la versión animada de una serie que conocí a través del blog Paradise Library Blog, concretamente en su sección InfoManga, en la se nos informa sobre una serie (cantidad de tomos que tiene, portadas, etc).

Bueno, el caso es que tras leer dicha entrada, me interesó la serie, ya que el baloncesto es un deporte que me gusta y que también me encanta en los manga (cosa que comprobé al ver el anime de Slam Dunk y Chicho Terremoto, a pesar de que en ésta última lo que más me gustaba y más predominaba en la serie era el humor, me encantaba ver los partidos), así que aproveché la oportunidad de haberme encontrado su versión animada y comencé a verla. Ahora paso a comentar qué me parece por ahora esta serie: Dear Boys.

Dear Boys trata sobre un chaval llamado Kazuhiko Aikawa que entra en un nuevo instituto porque estaba harto de estar en el club de baloncesto del suyo, ya que eran demasiado estrictos y comenzaba a dejar de divertirle el baloncesto. Al entrar en el instituto e intentar apuntarse en el club de baloncesto, se ve sorprendido, ya que éste no está en activo, así que Kazuhiko intenta por todos los medios que el equipo vuelva (sólo son cuatro miembros, aunque como he dicho, éstos no están en activo en el club de baloncesto), hasta que finalmente lo consigue y logra que por fin que el equipo vuelva a entrenar y participar en torneos.

Dear Boys por ahora, en mi opinión, me está pareciendo una buena serie, que tiene partidos muy entretenidos y momentos cómicos que no son buenísimos, pero que no están mal. La verdad es que poco más puedo decir de esta serie, ya que es un shonen típico de deportes que no aporta nada nuevo. Sin embargo, aunque no aporte nada nuevo, es un anime muy entretenido con el que se pasan muy buenos ratos viendo los partidos, y a mí me está gustando bastante, como ya digo. Por ahora, lo único que no me ha gustado es que los movimientos no son tan realistas como en Slam Dunk, pero bueno, es que Slam Dunk es mucho Slam Dunk, y es, y siempre será, la insuperable serie de baloncesto (y de deportes en general también, diría yo).

En conclusión, tras lo que he visto, recomiendo el anime de Dear Boys, sobre todo si te gusta el baloncesto, porque disfrutarás mucho con sus partidos.

Majin Tantei Nôgami Neuro: detective demoníaco

Como a mí me encantan las series de detectives, tipo Detective Conan, me empecé ésta hace unas semanas. Ya la he terminado, y ahora mismo voy a comentar mis impresiones de Majin Tantei Nôgami Neuro.

Esta serie trata sobre una chica llamada Yako Katsuragi, cuyo padre muere suicidándose, según la policía. Ella, sin embargo, cree que fue un asesinato. En el momento más inesperado, en la habitación de Yako, aparece un tipo extraño llamado Nôgami Neuro, que dice ser un detective demonio que se alimenta de los misterios de los casos. Así que le pide a Yako que se haga pasar por detective y que haga como que resuelve los crímenes de los que Neuro se encarga. A cambio de esto, él encontrará al asesino de su padre.

Este anime tiene 25 capítulos y finalizó antes que su manga, que se publicaba en la Shônen Jump hasta hace poco y fue recopilado en 23 tomos.

Los capítulos de MTNN son, al igual que en Detective Conan, casos autoconclusivos, aunque se van encontrado con cosas que dan lugar a mini sagas, como la del final (que me huele a relleno), y que son sin duda lo peor de la serie, aunque bueno, para mí, aprobadas están (la última tendría un aprobado muy justito, pero bueno, está entretenidilla). También tengo que decir que cada vez que Neuro resuelve un caso, el asesino se transforma en una especie de monstruo, cosa que al principio puede chocar, pero que después te acostumbras (a mí me pasó eso, porque creía que me iba a encontrar con casos realistas). Otra cosa que tengo que comentar es que lo de que los asesinos se transforman en monstruos no es la única flipada que hay, ya que Neuro utiliza una especie de bichos raros, que son las 777 herramientas del mundo demoníaco, que le sirven de ayuda para resolver los casos.

En mi opinión, esta serie está bastante bien. Lo mejor de la serie es el humor -me encantan las perrerías que le hace Neuro a Yako (aunque más bien son torturas)- y los casos en los que, aunque en mi opinión las pruebas que da Neuro para incriminar a los culpables no sean demasiado convincentes, la manera de cometer los asesinatos es muy original y buena.

El mejor personaje de la historia es sin duda alguna Neuro, porque me encanta cómo tortura a Yako, cómo trata al que el llama “su sirviente número 2” (al que le da comida de perro), lo bueno que es resolviendo crímenes y el aire de misterio que lo envuelve, lo convierten en un personaje interesantísimo y, como digo, en el mejor personaje de toda la serie.

De la animación, lo único que puedo decir es que es muy buena, y que su dibujo supera con creces al del manga por las imágenes que he visto.

En conclusión, esta serie es muy recomendable si te gustan los casos detectivescos, las idas de olla de las series de la Jump y el humor.

Openings de anime (5)

Retomo la sección con algunos de los openings que me pidieron que pusiera. Como siempre, podeis poner propuestas en los comentarios o decírmelos a mí directamente por twitter o donde queráis.

Bleach (9):


Sayonara Zetsubô Sensei (1):


Nodame Cantabile (1):

OPENING

P.D.: El último opening se descuadraba, así que lo he puesto en spoiler. Dadle donde pone Opening y saldrá el vídeo, que está oculto.

La Ley de Ueki: poderes extraños a tutiplén

Parecer ser que ya lleva algún tiempo de moda el tema de incluir torneos en la trama de los shonen-hostias. El anime que voy a comentar hoy es una serie de este tipo, La Ley de Ueki.

Este anime de 51 capítulos está basado en el manga homónimo de 16 tomos realizado por Tsubasa Fukuchi y una secuela creada por el mismo autor, La Ley de Ueki Plus, de 5 tomos, que narra lo sucedido dos años después de la serie original.

La serie trata sobre un chico de pelo verde llamado Ueki, que tiene un extraño poder, el poder de convertir la basura en árboles. El poder se lo concedió el profesor Kobayashi, un candidato a Dios Supremo que ha elegido a Ueki como su representante. Éste tendrá que enfrentarse a muchos chavales con extraños poderes para que así el profesor Kobayashi se convierta en el Dios Supremo del Reino Celestial. Además, si logra vencerles a todos conseguirá una "habilidad en blanco", que podrá ser la que él elija.

En mi opinión, este anime, a pesar de ser parecido a Shaman King y a Zatch Bell, es muy entretenido. Lo es por los buenos combates, por su humor y por algunas de las cosas que hace Ueki durante el torneo, como lo que le ocurre con los 10 de Robert y también lo que ocurre con Sano e Inumaru (no cuento para no spoilear), por ejemplo. Además tiene un final muy bueno, que a mí me ha encantado y que me ha hecho sentir un poco de pena porque acabara la serie.

Lo peor de la serie son sin duda alguna los poderes de los participantes, aunque hay excepciones, claro está. He aquí algunos ejemplos de sus extravagantes habilidades: el poder de convertir las toallas en metal, el poder de convertir a las personas en amantes de las gafas, el poder de convertir las voces en retratos, el poder de Ueki, etc, etc.

A pesar de que hay muchos poderes muy extraños, algunos, pueden dar mucho juego en la batalla y ser verdaderamente útiles si se usan bien, como el poder de convertir las toallas en metal que mencionaba antes.

Los personajes de la serie a mí me gustan bastante, en especial el protagonista, Kôsuke Ueki, un chaval con un gran corazón y un gran sentido de la justicia (pero sin llegar a ser como Light Yagami), que además es un pelín tonto, lo que hace que aporte muchos momentos divertidos a la serie.

La animación es buenísima y el dibujo es muy diferente al del manga (y muchísimo mejor).

En conclusión, este anime es muy recomendable para el amante del shonen, y por tanto, para el que le gusten las batallas con poderes extraños (aunque en La Ley de Ueki son aún más raros) . Si no os gustan los shonen-hostias, ésta no es vuestra serie.

Tengen Toppa Gurren-Lagann: el poder espiral de Gainax

Supongo que en general todos los aficionados al anime conocéis el estudio de animación Gainax. Famoso entre otros proyectos por ser los creadores de Neon Genesis Evangelion o FLCL. Su última creación original, quitando las películas de Evengelion, es la serie que nos ocupa ahora, TTGL, su última obra maestra hasta el momento.

La serie transcurre en un mundo donde los humanos han sido condenados a vivir bajo tierra, en aldeas subterráneas, bajo el yugo de unos seres conocidos como Hombres Bestia, que bajo el control de su rey, dominan la superficie del planeta. Simón es un niño de catorce años que vive en una de estas aldeas y se dedica a excavar con su pequeño taladro. Un día, mientras excavaba, se encuentra con un pequeño colgante brillante con forma de taladro y un misterioso artefacto con forma de cara. De repente, la aldea es atacada por un gunmen (mechas controlados por los hombres bestia), con la ayuda de su amigo Kamina, y de Yoko, una joven armada con un rifle que aparece del cielo en el ataque, es capaz de activar la "cara", que resulta ser un pequeño gunmen, con el colgante que había encontrado y derrotar al enemigo. Tras el ataque Simón, el gunmen (llamado Lagann), Kamina y Yoko salen a la superficie con el objetivo de librar a los humanos de la esclavitud de las aldeas subterráneas.

Tengen Toppa Gurren-Lagann es una serie de anime creada por Gainax y emitida en Japón desde el 1 de abril del 2007 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año. Enseguida se convirtió en una de las series de referencia para los fans, cosechando gran popularidad tanto en Japón como en occidente donde ya ha sido licenciada en varios países de América y Europa. Por desgracia, en España todavía sigue sin licenciarse. Aunque no tardarán en hacerlo dada la magnitud de la obra. Aparte cuenta con dos adaptaciones manga, novelas ligeras, un videojuego y una película.

La historia parte de una premisa muy sencilla. Es la aventura de Simón y su gunmen Lagann que parten junto a Kamina y Yoko hacia Teppelin, la capital donde se encuentra el lord de los hombres bestia. Juntos forman la brigada Gurren cuyo objetivo es liberar a los humanos y devolverles la superficie. Poco a poco se les van uniendo nuevos compañeros a su misión. El anime está dividido en dos partes, la primera, introductoria nos muestra como la brigada Gurren se dirige hacia Teppelin mientras combaten contra los hombres bestia y sus gunmen que intentan detenerles los pies. La segunda parte ocurre varios años después y narra la amenaza que se cierne sobre el planeta tras la liberación de los humanos que dará sentido a toda la historia vivida en la primera parte.

Las peleas son las típicas del estilo mecha, la brigada Gurren usa los gunmen que arrebatan a los enemigos y combaten contra los propios de los hombres bestia. Cabe decir que las peleas son totalmente frenéticas que te mantendrán pendiente de la pantalla. Son variadas con abudantes guiños cómicos y sobre todo, originales. La frescura que emanan los Gunmen, las transformaciones de Lagann y la determinación de los protagonistan dotan a TTGL de una base sólida que combina los elementos típicos de un shonen de peleas con una historia compleja que nos muestra más de lo que aparenta contar.

Al principio podemos decir que la historia es puro shonen, pero a medida que llegan a Teppelin y empieza la verdadera historia de la obra nos damos cuenta que nada de lo que se muestra en la historia es trivial o está al azar. Sin abandonar las peleas en la segunda parte conocemos el objetivo del lord de los hombres bestia de mantener a los humanos bajo tierra o del origen de la amenaza de una especie que quiere destruir la tierra. Todo ello bajo un contexto ambicioso en el cual los personajes maduran, cuentan con personalidades bien definidas que atraen al espectador con su carisma.

El núcleo que da sentido a la trama es el poder espiral, inherente a los seres humanos y del cual los hombres bestia carecen. Al principio se hace notar simplemente como la típica energía espiritual de los shonen que da fuerza a los personajes pero conforme avanza el anime nos damos cuenta de que es algo más complejo. El poder espiral es el poder de la evolución de los seres vivos, de la capacidad de salir adelante, de avanzar, de desarrollarse como especie. Lo que nos une. La relación de los antagonistas con el poder espiral da pie a muchas teorías sobre su utilidad y la necesidad de este poder en todos los seres.

La animación es sobresaliente, como vivir constantemente en un estallido de color y de originalidad. Si El Viaje de Chihiro es la fantasía mágica de Ghibli, Tengen Toppa Gurren-Lagann lo es de Gainax. Todo lo que se nos muestra en pantalla brilla por sí solo, texturas, diseños... Todo va un paso más allá de a lo que nos acostumbra la animación japonesa. La BSO le va a la zaga con un repertorio soberbio. Sin duda, las mejores composiciones que he visto en un anime, piezas que ponen los pelos de punta y te hacen vibrar de emoción. Sobre todo las que se encuentran en la recta final de la historia.

En conclusión, TTGL es el poder espiral de Gainax. Lo que hace evolucionar a este estudio con grandes obras como esta que demuestran la frescura de las ideas de los creadores. Una obra de culto, que se asemeja en forma a Evengelion pero desde un punto de vista menos sobrio y más surrealista. Aunque en contenido son radicalmente distintas. Una serie inmortal que nos demuestra que se puede aunar de manera magistral peleas espectaculares con tramas complejas y bien hilvanadas que absorben al espectador y le hace pensar si son correctos los actos de los personajes. O hasta qué punto Gainax intenta hacer una alegoría de los seres humanos bajo un contexto del género de la fantasía. Mientras Gainax vaya por este camino ascendente con sus obras no me perderé ninguna de sus creaciones.

10 sobre 10.

El Viaje de Chihiro: la aventura de Miyazaki

Uno de los detonantes que hicieron que me interesase el manganime fue, sin duda, ver La Princesa Mononoke en cine. Debí verla, más o menos, con 8 años y me impactó sobremanera. Cuando la volví a ver, ya más crecidito, me di cuenta de que apenas me había enterado del argumento la primera vez, pero desde ese momento (junto con algún otro) empecé a mirar la animación japonesa con otros ojos. Me interesé por los creadores de la película, Estudio Ghibli, y por su director, Hayao Miyazaki. Vi que hace poco tiempo se había estrenado en España su última película por lo que no dudé en ir a verla lo antes posible.

Aclaro que no estoy intentando usurpar la sección de Koko xD. Simplemente me apetecía hablar de anime hoy e inmediatamente se me ha venido a la cabeza esta película.

Chihiro es una una niña de 10 años caprichosa y testaruda que cree que el universo entero debe someterse a sus deseos. Rumbo a su nuevo hogar con sus padres, tras cambiar de casa, la familia se equivoca de camino y aparece en un misterioso callejón sin salida. Allí se yergue un edificio rojo con un interminable tunel que conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Los padres se lanzan sobre la comida mientras Chihiro les mira. Devorando plato tras plato de repente los padres son convertidos en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos dominado por Yubaba, una arpía hechicera.

El Viaje de chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi) es una película de animación japonesa estrenada en 2001 en Japón y un año más tarde en España. Creada por Estudio Ghibli, con Hayao Miyazaki a la cabeza fue una de las películas revelación del año. Se convirtió en la película más taquillera de Japón y ganó diversos premios entre los que destaca el Oso de Oro en el Berlinale y el Oscar a la mejor película de animación (siendo la única película de anime que ha ganado este premio).

La historia gira en torno a Chihiro, una niña que se ve transportada a un mundo fantástico tras ver convertidos a sus padres en cerdos. Asustada, no sabe qué hacer al encontrarse de cara con un paraje habitado con todo tipo de criaturas que jamás había visto. Chihiro debe ser capaz de sobrevivir en su nuevo entorno y ayudar a sus padres a que vuelvan a ser humanos. Con esta premisa tan sencilla se nos muestra un magnífico cuento que derrocha imaginación y originalidad. El Viaje de Chihiro no es sólo una película fantástica, es un viaje a la mente de Miyazaki donde todo está hecho con maestría.

El Viaje de Chihiro desprende vitalidad, alegría y, sobre todo, calidez. Una obra que atrapa al espectador transportándole al interior de la película, sin dejarle un momento de respiro ante lo que se presenta en la pantalla. Disfrutar con la película es como disfrutar con un sueño, un precioso sueño donde se desprende magia por todos los costados.

La animación es excelente, hecha con metódos tradicionales, es una explosión de color. Nada sobra en la presentación de los elementos creada con mimo y buenhacer. Admirarás y te emocionarás con todos los paisajes y, sobre todo, con el diseño de los personajes. Pura genialidad, un elenco de criaturas mitológicas que sólo puede salir de la cabeza de un genio.

En conclusión nos encontramos con una de las joyas de Ghibli, estudio que ha sabido mantener un grandísimo nivel en casi toda su filmografía. Por encima de la media brilla, entre otras, El Viaje de Chihiro. Un viaje hacia la fantasía donde conoceremos personajes maravillosos, llenos de vida que trascienden género y especie para encandilar al espectador con un genial cuento que enlaza alegría y libertad con desamparo y crudeza. En un desarrollo que emociona hasta en lo más hondo del corazón.

8,5 sobre 10.

Detective Conan: misterio en estado puro

A la gente le encanta los libros de misterio protagonizados por detectives de grandes capacidades deductivas como Hercule Poirot o Sherlock Holmes. La serie que nos ocupa hoy está protagonizada por un detective de esas características. Eso sí, de esas características intelectualmente hablando, porque físicamente…es todo lo contrario.

Detective conan es un anime de más de 543 capítulos que aún se emite. Además, tiene 13 películas, dos especiales, un omake y 10 OVAS. Como suele ocurrir, esta serie tiene un manga homónimo dividido en el primer volumen (13 tomos y finalizada), el segundo (64 tomos y abierta) y el especial (34 tomos y abierta), publicados en la Shonen Sunday y cuyo autor es Gosho Aoyama.

Shinichi Kudo es un chico de 17 años que colabora como detective con la policía japonesa. Un día, Shinichi va a un parque de atracciones con su amiga de la infancia Ran Mouri. Tras llevarse a cabo un asesinato y descubrir Shinichi el culpable, éste contempla a la salida del parque de atracciones un chantaje que está realizando un tipo vestido de negro. Mientras Shinichi observa lo que está ocurriendo, se le acerca por detrás otro tipo vestido de negro que le golpea y le administra una droga cuando Shinichi se encuentra en el suelo casi inconsciente. Cuando Kudo se despierta se da cuenta que ha encogido, ya que tiene la apariencia de un niño de seis años.Tras lo ocurrido, Shinichi Kudo, oculto en un cuerpo de niño pequeño y su nuevo nombre, Conan Edogawa (creado por el apellido del escritor japonés de misterios, Ranpo Edogawa y por el nombre del creador de las novelas de Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle), se va a vivir a casa de Kogoro Mouri, detective privado y padre de Ran Mouri, que le servirá a Shinichi para descubrir quiénes son esos hombres vestidos de negro, mientras él resuelve los casos en lugar de Kogoro gracias a unos extraños aparatos que le proporciona el profesor Agasa.

La serie es muy buena, ya que tiene un argumento muy intrigante, como podéis comprobar. La mayoría de los capítulos de los que se compone la serie son casos autoconclusivos, que por cierto, suceden en un lugar y los han cometido una de las personas que se encuentra en el mismo. Son muy entretenidos y buenos, puesto que las formas y las técnicas de matar del asesino están muy bien hechas y la resolución del caso igual, Conan Edogawa o mejor dicho, Shinichi Kudo, no se deja nada en el tintero y resuelve el caso de una manera espectacular, sin embargo, los capítulos en los que menos te lo esperas se ven envueltos los hombres de negro, por tanto, avanza la trama. Eso es, sin duda alguna, lo que más me gusta de la serie, porque pienso que va a ser un caso autoconclusivo como tantos otros que tiene la serie, pero de repente en el caso aparece un rastro de los hombres de negros que hace que te quedes mirando el televisor o el ordenador enganchadísimo.

Los personajes de Detective Conan, sinceramente, me encantan, ya que tienen unas personalidades muy bien definidas. Aquí van dos ejemplos de personajes de estas características: Shinichi Kudo, una persona normalmente seria y muy inteligente, que sabe perfectamente qué tiene que hacer en cada momento, además su amor por Ran hace que no sea el típico cerebrito que siempre está serio, aparte de que dentro de su seriedad es un chaval normal y corriente (le gusta el fútbol) ; y otro personaje que cumple con las características que he nombrado antes es la amiga de la infancia de Shinichi, Ran Mouri, cae muy bien ya que es una persona muy simpática que no duda en ayudar a los demás y que al igual que Shinichi, sabe lo que tiene que hacer en cada momento. Además, hace karate, y eso la convierte en un personaje curioso, ya que no es la típica chica amable y débil, sino que es una chica fuerte, que sabe defenderse ella sola. Por supuesto, ella quiere a Shinichi.


La animación es muy buena, ya que como serie de misterio que es, tiene muchas sombras y además, tiene un dibujo muy fiel al manga. Los escenarios al igual que todo, son oscuros. En general está muy bien en concordancia con la trama de misterio que tiene la serie, que necesita de tonos oscuros para una mejor ambientación en los casos y la trama. Esto se ve ayudado con las maravillosas OST de la serie.

En conclusión, esta es una serie que le gustará a todo el que le guste el misterio y la intriga, y en definitiva las buenas series, aunque haya gente que pueda parecerle pesado tal cantidad de episodios de casos autoconclusivos, a pesar de su gran calidad. Por supuesto, si no os interesa ni el misterio ni la intriga no veáis esta serie, ya que toda la trama consta de eso.

MÄR: Märchens Awakens Romance

Desde hace algunos años, las cadenas españolas generalistas de televisión no apuestan por las series anime, pero existe una excepción, Cuatro. Un canal que ha emitido (y emite) animes como Dragon Ball, Bleach y la serie que nos ocupa hoy, MÄR.

Este anime de 102 capítulos tiene un manga homónimo de 15 tomos creado por Nobuyuki Anzai. También tiene una secuela llamada MÄR-Omega de tan sólo 4 tomos realizada por el mismo autor. La serie trata sobre un chico llamado Ginta Toramizu, un friki de los videojuegos que desde hace algún tiempo sueña con un extraño mundo llamado MÄR Heaven. En un día normal de colegio para Ginta, le aparece, en su clase, una puerta que le habla y le dice que lo llevará a MÄR Heaven. Ginta, sin dudarlo en ningún momento, entra y de repente aparece en el mundo con el que llevaba tanto tiempo soñando.

El argumento de esta serie es entretenido, aunque el exceso de capítulos de relleno interrumpe demasiado el desarrollo de la trama (de ahí viene tal cantidad de capítulos). Es muy interesante las armas con las que se atacan los personajes: los ÄRM ,accesorios que se pueden transformar en armas, bestias, etc. Me parece una forma muy original, ya que no se atacan con lo típico, como por ejemplo con conjuros. Además, el diseño de algunos ÄRMS es aún más original que crear los ÄRMS en sí.

También es interesante la organización jerárquica de los enemigos de la serie: el Ejército del Ajedrez, que está organizado según la importancia de las piezas del ajedrez, de forma que los más débiles, y menos importantes, son los peones y el más fuerte, y más importante, es el rey.
Otra cosa que también me encanta de la serie son sus carismáticos personajes principales, ya que son muy alegres y tienen personalidades muy interesantes, como por ejemplo el protagonista, Ginta, que transmite muy buen rollo a todo el grupo.

En conclusión, este es muy recomendable, pero que debido a los innecesarios capítulos de relleno, estropea mucho el argumento de la serie. Así que, a pesar de no haber leído el manga os recomendaría que os pillaseis el mismo, ya que creo que estaría mejor que el anime por lo que os he dicho antes, por la ausencia de relleno.

Openings de anime (4)

Continúo con esta sección poniendo tres de mis openings favoritos.

Hajime no Ippo (1)


One piece (6)


Bleach (7)

Openings de anime (3)

Aquí está la tercera entrega. Tengo una larga lista de openings para poner, así que esto va para largo.

Black Lagoon


Katekyô Hitman Reborn! (2)


One Piece (3)

Openings de anime (2)

La última vez tuvo bastante éxito esta sección, así que aquí hay una nueva entrega. Desde ahora en cada entrega habrá 3 vídeos para que no os empachéis mucho. Si tenéis sugerencias podéis ponerlas en los comentarios, ¡ya tenemos muchos preparados para la próxima vez! He aquí algunos de mis openings de anime favoritos:


One Piece- (7)


Hikaru no go- (1)


D. Gray-man- (1)

Openings de anime (1)

Pese a que no suelo ver mucho anime, sí me gusta ver openings de vez en cuando. Me gusta eso de ver mis series favoritas (u otras que aún desconozco) en movimiento, en color, y con música chula. En esta sección simplemente pondré algunos openings que me gusten, y vosotros en los comentarios podéis decir qué os parecen, sugerirme algunos para próximas entregas o simplemente disfrutarlos.

No hay ninguna razón en concreto para escoger los que he escogido, simplemente he pensado en openings que me gusten y los cinco que me han venido antes a la cabeza los he puesto. Encima de cada vídeo especifico la serie y el número de opening si hay varios.

Ergo Proxy


Gintama (5)


Tengen Toppa Gurren Lagann (1)


Eureka Seven (1)


Death Note (2)

The Prince of Tennis

Hoy voy a hablar del anime de uno de los que según mi criterio es uno de los mejores spokon (manga de deportes) del momento. La serie tiene 178 capítulos y 26 OVAS, y está basada en el manga homónimo de 42 tomos creada por Takeshi Konomi, que está haciendo actualmente una secuela llamada New The Prince of Tennis (nombre original donde los haya), que continúa con el final del manga de The Prince of Tennis. También existe una película de imagen real llamada The prince of tennis The Two Samurai: The first game.

La historia trata sobre una joven promesa del tenis de tan sólo 12 años, Ryoma Echizen. Éste se une a uno de los mejores clubes de tenis de instituto de Japón, el Seishun Gakuen, más conocido como Seigaku. Su meta es llegar al Torneo Nacional y, para ello, antes deberán clasificarse en unos cuantos de torneos.

En mi opinión, The Prince of Tennis es un buen shônen de deportes (eso sí, realismo no hay apenas) con partidos muy interesantes. Lo malo de los partidos es que a veces se hacen muy pesados porque son demasiado largos (aunque esto en el manga no pasa). Sin embargo, el punto fuerte de la serie son los personajes, que son todos una maravilla. Hay personajes para todos los gustos, pero todos tienen algo en común y es que cada uno tiene un encanto personal (sobre todo los miembros del equipo Seigaku). Creo que en esta serie, al contrario que en la mayoría, el relleno es buenísimo, ya que es todo humor y es súper entretenido (o sea XD).

Conclusión:

Se trata de un anime muy entretenido, ¡si no lo habéis visto hacedlo cuanto antes!

Primeras impresiones: Toradora!

Siguiendo el consejo de mi querida compañera de fansub Kona-chan he empezado a ver este anime basado en una serie de novelas ligeras de Yuyuko Takemiya.

Toradora! empieza cuando Ryûji Takasu, un chico normal pero de aspecto intimidante, tiene un encontronazo con Taiga Aisaka, una compañera de clase. Debido tanto a su ferocidad como a su estatura, a Aisaka se la conoce en el instituto como Tenori Taiga ("Tenori" será algo así como "ir montado en una mano", mientras que "Taiga" es también como se pronuncia en japonés la palabra inglesa "tiger").

Aisaka resulta ser la vecina de Takasu, y cuando ambos descubren que están enamorados de sus respectivos mejores amigos (él de la mejor amiga de ella y viceversa), deciden colaborar para conseguir algo con sus respectivos amores a la vez que disipan los rumores que corren sobre ellos dos.

Aunque llevo muy poco visto de Toradora! (unos cinco episodios) puedo decir que me está gustando mucho. La historia no es la típica de "yo te gusto y tú me gustas pero hasta el último capítulo ni nos rozamos", y tampoco es nada pastelosa. Además, destaca el humor por encima de otros aspectos. Los personajes son muy carismáticos, en especial Taiga (me encanta eso de que sea tan lanzada y escandalosa y luego parezca tímida y se ponga nerviosa en temas de amor).

Como conclusión decir que voy a seguir viéndola. Si bien no es una obra maestra (ni pretende serlo) es muy entretenida y divertida, y por mi parte al menos recomendada está.