Pluto: el mejor robot sobre la faz de la Tierra

Este año la editorial Planeta deAgostini ha tenido muchas cagadas (siempre les odiaré por cancelar Liar Game con 3 tomos y tener parada tantas otras), pero también hay que reconocerles que han hecho algunas cosas buenas. Una de esas cosas es traernos obras de Naoki Urasawa y de Ai Yazawa (¡y completarlas!). Una de ellas es Pluto, de tan sólo 8 volúmenes.

La historia se basa en una de las historias de Astroboy (que ocupa casi la totalidad del tomo 3 de la edición de Glénat, por si alguien quiere leerla) de Osamu Tezuka. Urasawa partió de esa historia para contar lo mismo pero de una forma mucho más compleja e interesante, y sobre todo llenándola de ese misterio e intriga que ya nos han mantenido enganchados a otras obras suyas como Monster o 20th Century Boys.

Gesicht, un agente de la Europol, está investigando una serie de asesinatos tanto a humanos como a robots, concretamente los robots más poderosos, entre los que están el propio Gesicht o Astroboy. A partir de ahí la cosa se va complicando, pero si lo explicara no tendría gracia, ¿no?

A decir verdad, de entre las obras de esta temática de Urasawa, ésta es la que menos me enganchó. También es la más corta, y es que al estar basada en otra obra (o más bien una parte de otra obra), la historia tampoco podía dar mucho más de sí. Sin embargo, con Pluto queda claro que una trama sencilla como la del capítulo original de Astroboy se puede complicar y enriquecer mucho. Personalmente recomiendo leer el original antes para darse cuenta del buen trabajo que ha hecho Urasawa al hacer suya esta historia, incorporándole su particular estilo.

Si has leído otras obras de este autor sabrás que suelen ser largas y enrevesadas. Pluto es algo más sencilla, pero no es sólo eso lo que yo destacaría de ella de entre sus trabajos. Todas las obras thriller de Urasawa parten de una base realista. Incluso 20th Century Boys, llena de planes descabellados de destruir el mundo, nunca abandona el mundo real y sigue siendo más o menos creíble. En este caso nos encontramos en un mundo futurista donde los seres humanos conviven con robots, que a menudo tienen más de persona que los propios humanos. Partiendo de esta sencilla premisa que ya existía en Astroboy, Urasawa ha planteado una serie de temas que le suman interés. ¿Los robots también pueden amar, aprender, evolucionar...? ¿Sueñan? ¿Tienen miedos y esperanzas?

Pluto es una obra interesante no sólo para los amantes de los thriller y de las obras de este autor en particular, sino que gustará a toda clase de público. Son sólo 8 tomitos, con algunas páginas a color y a un precio estándar. Si no la has leído dale una oportunidad, ¡vale la pena!

Japón: un futuro desesperanzador

Poco antes de empezar a comprar Berserk me hice con Oh-Roh, dibujado también por Kentaro Miura. Sabía que existía otro tomo dibujado por él y guionizado por Buronson, y que había sido publicado años atrás en España por la editorial Mangaline. A estas alturas creí que ya no lo iba a encontrar, pero por suerte hace unos meses lo conseguí en el mercado de Sant Antoni, en Barcelona. Lo leí durante mis vacaciones a Inglaterra, así que hoy toca hablar de él.

Katsuji Yashima, una especie de yakuza obsesionado con una presentadora de televisión, la sigue hasta Barcelona. Es allí donde ambos, junto con varios japoneses más, viajan mágicamente al futuro para presenciar el terrible futuro que se le augura a la humanidad y en especial al pueblo nipón. En un mundo desolado regido por la ley del más fuerte, deberán adaptarse y prepararse para intentar corregir los errores que en el pasado llevaron a esa situación.

La primera impresión que tuve al empezar a leer esta obra fue que es muy muy parecida a Oh-Roh, de la que ya hablé en su momento, donde los dos protagonistas viajan al pasado a través de un fenómeno misterioso y tienen que adaptarse y luchar en esas circunstancias. Ambas son historias similares de viajes en el tiempo en los que se descubren cosas sorprendentes que mantienen el interés del lector.

Después de leer Japón puedo decir que es un tomo entretenido pero que no es nada del otro mundo. El dibujo de Miura está genial y es curioso que salga Barcelona, pero la historia no es nada del otro jueves, y menos si has leído Oh-Roh.

Mi conclusión es que es un manga con el que pasar un buen rato, pero ni de lejos una obra imprescindible en mi estantería. Si lo encontráis baratito es una buena compra, pero tampoco os vais a morir por no leerlo.

Elegía Roja

Será una reseña rápida y dolorosa.

Nombre: Elegía Roja.
Autor: Seiichi Hayashi.
Editorial: Ponent Mon.
Precio: 15 euros.
Páginas: 232.

Historia: Sin sentido. Un mangaka que se dedica al enime está frustrado. También trata la relación de este mangaka con su pareja.

Dibujo: El que podéis ver en las fotografías. Nada a destacar (al menos para mí).

Lo recomiendo:
¡NO! Ni la historia me gustó, ni siquiera el dibujo. Aún soporto una historia rara con un dibujo bonito pero es que este manga carece de todo. Menos mal que me costó 3.50€. Tengo que decir que este manga lo leí porque en el blog de Belldandy18 (http://belldandy18.blogspot.com) lo puso a parir. Yo lo compré hace un tiempo pero no me había decidido a leerlo, tras leer su reseña lo leí y, como le pasó a ella, me llevé una gran decepción. Pagar 15 euros por media hora que tardé en leerme este manga no merece la pena. Es más, ni siquiera 3.50€. No obstante, buscando más referencias, he encontrado opiniones positivas de este manga. Por ejemplo en el enlace de abajo en Ramen para Dos. (Para gustos...).
http://belldandy18.blogspot.com/2010/06/elegia-roja.html
http://ramenparados.blogspot.com/2009/02/resena-elegia-roja.html

¿Qué opinión os merece este manga? ¿Verdad que la portada es bonita? Pues para mí sólo eso lo tiene bonito. Ha pasado a convertirse en uno de los peores mangas que hay en mi estantería.

Biomega

Hasta hace bien poco Tsutomu Nihei había sido un autor sorprendentemente marginado por las editoriales españolas, dado su enorme talento.
Tan solo Glenat había apostado por publicar Blame! pero gracias a Dios, Panini cogió el relevo y decidió traernos de la manita la obra de la que hoy hablamos, así como la serie en dos volúmenes titulada Abara, de la que ya hablaré otro día (no os vais a librar, no XD).

Biomega es ciberpunk en bruto solo apto para los paladares más acostumbrados a la jerga tecnológica de este autor y para aquellos a los que no les importe leerse dos veces cada tomo para poder exprimir todo el contenido (y aun así arriesgarse a no enterarse de nada).

Pero también es una historia hecha para el disfrute de la retina. Este ex-arquitecto reciclado al manga demuestra todas sus habilidades presentándonos titánicas ciudades de pesadilla ultratecnológica, donde nuestro protagonista, un humano sintético (lo que vendría siendo un cyborg de toda la vida) se enfrenta pistola en mano (no cualquier pistola, ojo) a todo zombi y/o infectado que se le venga encima.

Tres cosas caracterizan a este mangaka y, por extensión, a esta colección:
1 -Una asombrosa capacidad para transmitir dinamismo al dibujo.
2- Unas perspectivas absolutamente geniales
3- Unos entornos abrumadoramente colosales (ciudades que ocupan un planeta entero, explosiones que derriban manzanas enteras...)

Los seis tomos que componen la historia acaban de terminar de editarse de manos, como ya decía, de Panini, al precio de 7,95 y una media de algo más de 200 páginas por volumen.
Por poner pegas diré que es una auténtica lástima que las páginas a color del original las "fotocopiaran" y nos las colaran en el blanco y negro más cutre y salchichero, donde no se ve tres en un burro. Son pocas y son solo al principio, pero es una faena.

Lo recomiendo, pero solo a los que hayan catado Blame! y hayan salido a gusto con el plato.
Bajo mi punto de vista, es un autor que debería reinventarse y tirar hacia géneros distintos, quizás (cruzo los dedos) hacia una temática del tipo Claymore o Berserk.

Oh-Roh: El rey lobo

El tiempo pasa muy deprisa, y ya ha pasado más de un mes desde mi viaje a Madrid y mi visita al Expomanga, donde me hice con este tomo único. La verdad es que fue una ganga, puesto que es un manga de la casi extinta editorial Mangaline que cuesta alrededor de 8€ y yo lo conseguí por 2€. El precio y el dibujante fueron factores determinantes a la hora de decidirme por este tomo, puesto que no me llamaba mucho en otros aspectos. Después de leerlo, puedo decir que me ha quedado un buen sabor de boca.

No sé si catalogar Oh-Roh de shônen o de seinen, podría encuadrarse en cualquiera de los dos géneros. El guionista es Buronson, y el dibujante es Kentaro Miura (el autor de Berserk). Mangaline sacó otro tomo único suyo, espero encontrarlo un día de estos.

Oh-Roh empieza con Kyôko, que busca a su novio Iba, un campeón de kendô que se dedica a la investigación histórica y que desapareció en la Ruta de la Seda. Allí, una extraña nube negra (no, no es el humo negro de Lost) se traga a Kyôko y la transporta a China. No sólo la transporta en el espacio, también en el tiempo, y se encuentra en la era de Genghis Khan, donde Iba ahora lucha para sobrevivir. La historia y la ficción se mezclan en este relato, que nos reserva también alguna que otra sorpresa.

Sinceramente, éste no es uno de esos tomos que te enganchan un montón y que luego vas recomendando a todo el mundo. Sin embargo sí es una historia entretenida y bien relatada, que va al grano y no contiene nada innecesario. No se me hizo aburrido ni pesado en ningún momento, y la verdad es que al terminarlo me pareció más interesante de lo que había imaginado en un primer momento.

¿Lo recomiendo? Si te llama, desde luego. No voy a decir que es un imprescindible ni nada por el estilo, porque no lo es, pero sí que sirve para pasar un buen rato. Si quieres leer algo bueno pero sin muchas pretensiones, ¡dale una oportunidad!

Shibuya Love Hotel (y SLH Cerezo)

Las portadas de los dos tomos. Son muy coloridas.

¡Hola bloggers!
Hoy os hablaré de un josei (no sé si es un shojo realmente, pero por la temática yo lo calificaría como josei) que está compuesto por 2 tomos, aunque en Japón ya han sacado otro tomo, pero son historias autoconclusivas que no impiden valorar este manga. Leí por varios blogs (Jeparla, Miya...) que era un manga más adulto, diferente a lo que nos tienen acostumbrados las editoriales. Por ello quise darle una oportunidad. ¿Me habré arrepentido?

Nombre: Shibuya Love Hotel (Y Shibuya Love Hotel Cerezo).
Autora: Mari Okazaki.
Editorial: Panini.
Precio: 7.95 € págs en blanco y negro.

El tomo 2 (Cerezo) contiene algunas páginas más que el primero

Historia:
Son varias historias autoconclusivas que nada tienen que ver las unas con las otras más que en el lugar donde transcurren: los Love-Hotels de Shibuya (de ahí su título). No quiero destriparos cada una de las historias, pero a grandes rasgos, en el primer tomo, tenemos desde la relación entre una alumna y un profesor, pasando por la relación de dos compañeras de instituto (hay rollo bollo) y terminando con una mujer a la que le ponen los cuernos y encuentra a un hombre que la consuela. Ya en el segundo tomo encontramos por un lado la continuación de la historia entre el profesor y su alumna, por otro el reencuentro de dos antiguos compañeros de clase y, para finalizar, una historia que nos narra la relación existente entre dos hermanastras y el "casi novio" de una de ellas.

Son historias complejas que a la hora de explicarlas puede inducir al error y pensar que son típicas, pero no lo son. Tampoco son típicos sus finales, pues no todas acaban con el ya cansino "felices para siempre".

El dibujo es una monada

Dibujo:
El dibujo es precioso. No hay ojos enormes (típicos del shojo y que a mí particularmente no me gustan mucho), los detalles de el entorno que los rodea están muy bien conseguidos: las calles, los love hotels... Si bien hay que destacar que a veces, como ocurre con otros mangas (Nana por ejemplo) hay, en según ue viñetas, alguna que otra desproporción. Fijáos en la imagen de abajo. Pero vamos, por lo demás muy bonito.

¿E.T. mi casa? Esa mano en general y ese dedo en particular no son normales

¿Cuál es mi opinión personal?
Este manga me gustó mucho. Son sólo dos tomos y además no tienes por qué comprarte el segundo si el primero no te ha llegado a convencer puesto que no es necesario para disfrutarlo. Yo no soy de tomos únicos (son muy pocos los que tengo y los que me gustan aún menos) pero éstos me encantan. ¿Por qué? Supongo que por la madurez de sus historias.

Posibles spoilers sobre las historias:
En especial quiero señalar la de las dos compañeras de clase. Una de ellas sufre abusos y ambas se necesitan para salir a flote (me recodó a una película llamada "Fucking Amal" de la que si puedo os hablaré un día). Hay mucha emoción y ternura en esa historia. Se ve el amor en estado puro. Por otro lado la de la mujer cornuda que se encuentra a un chico él, sin conocerla de nada, hace lo posible para que pase una noche estupenda (sin ser necesario llegar a la cama).

¡Cómo me gusta esta página! Fijáos el movimiento del pelo y esa posición de "te mato". Me encanta.

Sólo he destacado dos historias (las que más me gustaton a mí y que se encuentran en el primer tomo), pero todas ellas son dignas de mencionar y conozco a otakus que les han gustado más las otras (vamos que hay historias para elegir y gustar).

Por tanto, es mi deber recomendaros esta obra. Al menos su primer tomo (lo leéis y si no os gusta pues pasáis del siguiente) porque no es un manga al uso, contiene historias con fuerza, con garra y que, supongo, no os dejarán indiferentes.

Portada del primer tomo

¿Habéis leído esta obra? ¿Qué historia os gustó más? ¿Le encontráis algún defecto digno de mencionar?

¡Saludos Bloggeros!

La Espada del Inmortal: la venganza no siempre se sirve fría

Hace poco comenté en mi Twitter que desde hacía tiempo quería hablar de esta serie y me animaron a hacerlo, así que hoy que me he levantado a las 4:30 de la mañana (es lo que tiene estar hecho polvo y acostarse muy temprano) aprovecho y lo hago.

Este seinen de Hiroaki Samura (ya hablé en su momento de Los carruajes de Bradherley) se publica desde 1994 en la revista Afternoon de Kodansha, habiendo recopilado unos 25 volúmenes hasta la fecha. En España nos han llegado los 24 primeros por parte de la editorial Glénat, que publicó también Ohikkoshi, un tomo único del mismo autor del que puede que hable en otra ocasión.

El nombre original de la serie es Mugen no Jûnin (El Habitante del Infinito), pero la primera traducción española, publicada por Norma Editorial, se hizo del inglés, así que se tradujo Blade of the Immortal. Lo cierto es que ambos títulos quedan bien y, lo más importante, hacen alusión a lo mismo: el protagonista.

La historia tiene varios personajes principales e importantes, aunque el que destaca y suele cobrar más protagonismo es Manji, un samurái experimentado conocido como "el asesino de cien hombres". Una misteriosa monja que ha vivido más de 800 años le implanta los kessenchû, unos gusanos que se encargan de sellar cualquier herida y de volver a unir cualquier miembro mutilado, convirtiéndole en un ser inmortal. Sin embargo, como esto de no poder morir no es tan guay como pueda parecer, para conseguir ser liberado de los kessenchû Manji se compromete a matar a 1000 personas malvadas.

Por otro lado están Rin Asano y Kagehisa Anotsu. Este último está unificando todas las disciplinas en un solo dôjô, el Ittô-ryû, que se basa sólo en ganar siempre y tiene como única norma el que los combates sean individuales. Para ello se ha rodeado de delincuentes y forajidos y se dedica a destruir los dôjôs que no quieran unirse a él. Uno de esos fue el del padre de Rin, y tanto él como su madre fueron brutalmente asesinados por Anotsu y sus hombres. Ella, que por aquel entonces no es más que una niña, jura vengarse. Poco o nada tiene que hacer la joven Rin, hasta que su vida y la de Manji se encuentran, y él decide ayudarla en su venganza.

Esta serie me parece una obra de arte tanto a nivel argumental como en el visual. Pese a que pueda parecer un argumento típico de un shônen de batallas en el que los personajes se pasan la serie luchando entre ellos, este manga es mucho más profundo que eso. No sólo hay muchos combates (que también) sino que la historia en sí tiene mucha más importancia. No es sólo un "buenos contra malos", sino que cada personaje tiene su vida y sus motivos para hacer lo que hace.

El estilo de dibujo de Samura le va como anillo al dedo, tanto para los combates como para ambientar el Japón de esa época. No sé bien por qué pero me da la sensación de que las espadas, los kimonos, las casas... Todo se ve mejor con ese estilo tan particular, un trazo que estoy seguro de que quedaría feo si lo intentara cualquier otro. El único que he visto usar un estilo similar es Tsutomu Takahashi, autor de obras como Sky High o Sidooh.

La Espada del Inmortal es una serie que a veces nos plantea ciertas cuestiones morales o existenciales, y que a menudo nos muestra una crudeza extrema y una violencia y ensañamiento explícitos. No negaré que más de una vez se me ha hecho un nudo en la garganta al seguir ciertas partes de la historia.

Otra cosa que me gusta de esta serie es la variedad de personajes y que cada uno sea único. Me parece que éste debe de ser uno de los pocos manga en que la mayoría de personajes tienen algo por lo que me gustan, y bastantes no sólo me gustan sino que me encantan. Además, a mí me gustan mucho las armas de filo y esas cosas, y en La Espada del Inmortal cada uno tiene sus armas y algunas de ellas son originales y tienen usos o trucos ocultos.

En fin, podría seguir hablando y hablando, pero en lugar de que sigáis leyendo lo fantástica y maravillosa que es esta serie prefiero que salgáis ahora mismo a comprarla. Vale la pena, os lo aseguro.

Lost+Brain: cambiando el mundo a través de la hipnosis

Sinceramente, no sé cómo no se me ocurrió hablar antes de este manga. Ya hace mucho tiempo que salió y lo compré, y ya va siendo hora de que le dedique una entrada. Se trata de Lost+Brain, una serie shônen de 3 tomos con guión de Tsuzuku Yabuno y dibujo de Akira Otani publicado originalmente en la Shônen Sunday y que llegó a España de la mano de Ivréa.

Ren Hiyama es un estudiante sobresaliente que está harto y aburrido del mundo actual. Sin embargo, tras descubrir la hipnosis y hacer algunas pruebas empezará a poner en marcha sus planes para cambiar el mundo con su poder. No lo tendrá fácil, puesto que el famoso hipnotista Itsuki Kuonji estará dispuesto a desafiarle y a ir tras él.

Supongo que a la mayoría os sonará de algo, y es que salvo en lo de la hipnosis es un calco de Death Note. Desde la historia en la que un estudiante modélico intenta cambiar el mundo hasta los personajes, que son los mismos: un protagonista inteligente y prepotente que aborrece la sociedad actual; alguien célebre con el que jugar al gato y al ratón y tenderse trampas; y una chica mona y fácilmente manipulable que hará todo lo que el prota le pida (además estos mismos son los que salen en las portadas). Hasta el dibujo se parece. Podría decir "por la descripción parece un plagio pero no lo es". Lo cierto es que no sé si es un plagio, algo que en mi opinión debería ser intencionado, pero lo que está claro es que el autor se ha "inspirado" en Death Note de una forma u otra, sea consciente o inconscientemente.

Decía que Hiyama se parece a Light Yagami de Death Note, pero sólo con eso me quedaría corto. Lo cierto es que es lo mismo pero peor. Es un asco. Light tenía cierto carisma, y aunque en la historia haga cosas por las que algunos le tildarían de villano, en pocos momentos le odiarías. Hiyama es asqueantemente prepotente. Es subnormal profundo. Dan ganas de asesinarle con tus propias manos. En serio, a pocos personajes les he cogido tanta manía como a éste.

El primer tomo se hace algo aburrido y monótono, posiblemente porque Hiyama no para de repetir que el mundo está podrido y todo se parece sospechosamente a Death Note. Por desgracia, la traducción de Ivréa tampoco ayuda. A partir del segundo la cosa se pone entretenida y hasta interesante, y aunque sigue recordando a Death Note parece que toma su propio rumbo. Al final de los tomos hay gilipolleces para "hipnotizar" a tus amigos y tal.

He aquí mi opinión desglosada. Lo bueno: es un shônen con un dibujo bueno, entretenido, que engancha en ciertos momentos, y que trata de un tema tan poco habitual como es la hipnosis. Además, sólo son 3 tomos. Lo malo: el argumento, los personajes y hasta el dibujo son calcados a Death Note, aunque luego la historia no se parezca tanto. El prota es odioso, y los demás personajes tampoco se hacen querer. Conclusión: si quieres una serie normalita para pasar el rato quedarás más que satisfecho, pero si buscas algo del nivel de Death Note te decepcionará.

Detroit Metal City: idas de pinza y death metal

Me uno a Reivaj y voy a hablar de otra Planetada. Antes de empezar a hablar de esta magnífica serie que los *@#% de Planeta tienen parada a cuatro tomos de terminarla. Tengo que decir que si no lo había hecho hasta ahora es porque estaba convencido de que ya había alguna reseña en el blog. Cuando me di cuenta de que no, pensé "tengo que escribir sobre ella YA".

Detroit Metal City es un manga de humor creado por Kiminori Wakasugi que empezó a publicarse en 2005 en la revista Young Animal. Por su contenido no es nada apto paran según qué edades o públicos, puesto que contiene muchas referencias a sexo y violencia, y muchas palabrotas (sin llegar a ser visualmente explícito).

De entre las bandas de death metal hay una que destaca. Se llama Detroit Metal City y se dice que sus miembros son verdaderos demonios del infierno. Sobre su líder, Johannes Krauser II, circulan un montón de historias y leyendas como que asesinó y violó a sus padres y se le atribuyen muchos hechos imposibles y disparatados. Sin embargo, detrás de la diabólica figura de Krauser se encuentra Soichi Negishi, un chico tranquilo de pueblo cuyo sueño es ser un músico pop cool. Por cosas del destino, Negishi terminó metido en DMC, y aunque no le guste ese tipo de música se da cuenta frustrado de que con ella tiene mucho más éxito que con la otra.

Hay muchos elementos que hacen reír en DMC. Para empezar la dualidad Negishi/Krauser, que aún siendo la misma persona tienen personalidades totalmente opuestas. Pese a que en principio Krauser esa sólo un papel que Negishi interpreta en el escenario, a menudo vemos como en realidad forma parte de su verdadera forma de ser. Cuando pierde la calma se viste y se maquilla, y Krauser se encarga de la situación (con resultados catastróficos a la vez que graciosos). Gracias a muchas situaciones desafortunadas y errores, el personaje se acaba convirtiendo en una leyenda con toda una legión de fans tan devotos y radicales que incluso piden que su ídolo les viole y les mate como sacrificios.

Un personaje que se usa para dar mucho juego en la historia es Aikawa, la chica que le gusta a Negishi y a quien él intenta mantener al margen de su otra personalidad, aunque por celos y malentendidos siempre acaba sacando al Krauser que lleva dentro. También son recurrentes otros personajes como los miembros de la banda, un amigo de la universidad o la presidenta de la discográfica, que es LA HOSTIA. Así, en mayúsculas. Probablemente el único personaje de una serie de humor que tenga puntazos como describir cuanto le mola una cosa según lo mojadas que tenga las bragas. Basta como ella sola. Una maravilla.

El humor de Detroit Metal City se basa en todas las cosas "inapropiadas" y en las situaciones disparatadas que se dan, teniendo como protagonista un chaval que intenta ser lo más modosito y correcto posible. Con pocas series me he reído tanto como con esta. La serie sigue la evolución de la banda, pero además cada capítulo tiene una historia autoconclusiva, por lo que puedes leer capítulos sueltos y disfrutarla igual. El dibujo que acompaña la serie no es una maravilla pero no está mal.

Como no quiero alargarme más os lo diré claramente: compradla. Es la caña. Y a los de Planeta les digo: ¿cómo podéis tener parada esta maravilla? ¡Sacad más tomos, leñe!

Planetadas: Llegando a Ti

¡Hola!

Hoy os traigo un comentario sobre una serie de Planeta. Mi intención es comentar las series de Planeta que tiene paralizadas (que no canceladas según ellos). Al menos las que yo poseo, que no son pocas, aunque las alternaré con otras series o cómics porque es un rollo leer mangas inacabados.

Llegando a Ti consta de 6 tomos publicados por Planeta aunque en Japón ya van por el 11. El precio es de 5.50€/tomo. Con la fama que le precedía en Japón y a ese precio, ¿quién se iba a resistir? Yo no, ¡por supuesto! Aunque se ve que mucha gente sí porque está paralizada y supongo que las ventas influirán bastante.

Historia:

La historia narra la vida adolescente de Sawako, chica que físicamente se parece mucho a Sadako (la chica de los pelos negros de "The Ring"). Debido a este parecido sus compañeros de clase tienen miedo de ella, aunque ella es un "cacho de pan". Es muy buena y su lema es: No te acostarás sin hacer algo bueno por los demás. Sawako pronto se hace con un grupo de amigos: dos chicas y dos chicos. Chizu y Yanita; Ryû y Kazehaya. ¿Qué elemento encontramos en este manga? Principalmente el amor, la envidia y sobretodo amistad. No os cuento más para no destriparos el argumento. Pero hay tanto humor como drama, en partes iguales.

Dibujo:

El dibujo es muy bonito. Al principio, como ocurre con muchos mangas, es chocante, pero una vez te acostumbras lo ves perfecto para la historia que cuenta. En especial destacar a dos personajes que me gustan mucho por cómo están dibujados: Ryû (pelito corto, muy serio, una monada) y Sawako (realmente se parece a la de The Ring, pero yo la encuentro guapísima con ese pelo; además durante el manga le hacen muchos peinados: coletas, moñito, etc. que le quedan muy bien).

Opinión personal:

Me encanta este manga. Estoy enamorado de él (soy algo rarito, lo sé). Los 4 primeros tomos se centran en la relación de la protagonista con el chico del manga, Kazehaya. No obstante, el 5º y 6º tomo se centran más en Chizuru. El tomo 6 fue capaz de ponerme un nudo en la garganta (por la minifalda, los que lo hayan leído lo entenderán). [SPOILER: Una de nuestras protagonistas se lleva una bofetada. ¡¡Qué rabia me dió ese momento!!] Tiene una carga emocional muy grande.

La historia ya no se centra en la insípida y buena (algo tontita) Sawako sino en los personajes secundarios también, que para mí tienen más interés. Respecto al humor, destacar por un lado las bromas respecto al siniestro aspecto de Sawako, por otro al profesor Pin, que está zumbado.

¿Recomendable? Sí. Al principio puede parecer algo simple y muy parecido a los demás pero por el tomo 6 merece la pena hacerse esta obra. En este momento ya les coges cariño a los personajes y te implicas con ellos. Es una pena que Planeta la tenga paralizada. Ojalá saquen más tomos de esta gran serie y podamos ver como se desarrollan estos personajes.

Last Quarter: una historia de amor y fantasmas

Me costó una barbaridad ir consiguiendo los tomos de esta serie, que nunca estaban en las tiendas de Barcelona cuando se suponía que tenían que estar. Ahora que por fin la he leído puedo hablar de ella. Un adelanto: me encantó.

Last Quarter (también conocida como Kagen no Tsuki) es una serie de tres volúmenes de Ai Yazawa (Nana, Paradise Kiss, Historia de un vecindario, etc.). Ya hemos hablado sobre esta autora en varias ocasiones así que no hay mucho que decir. Si has leído otras obras suyas el manga del que hoy hablo te sorprenderá gratamente, puesto que es algo completamente diferente.

La historia empieza con Mizuki, una chica que está harta de su vida y se siente sola. Se encuentra con Adam, un misterioso músico que la atrae con el sonido de su guitarra. Mizuki abandona a su familia y se va a vivir con Adam. Está dispuesta incluso a dejarlo todo y escaparse con él. Hasta aquí todo parece la típica historia de amor en la que una protagonista adolescente va madurando (las típicas de Yazawa)... Pero luego Mizuki es atropellada por un coche. A partir de aquí la protagonista de la historia es Hotaru, una niña que tras encontrarse con Mizuki en una especie de sueño mientras se recupera en el hospital tras un atropello, se encuentra con ella en la realidad, viviendo en una casa abandonada. Más tarde comprueba que sólo ella puede verla. Entonces Hotaru y sus amigos deciden ayudar al espíritu de Mizuki, que está atrapado en esa casa y sólo tiene recuerdos de haber estado viviendo allí con Adam.

Last Quarter no sólo tiene un inicio sorprendente, sino que muchas cosas no son lo que parecen, por lo que la historia va enganchando a medida que avanza. Junto a sus amigos, Hotaru irá descubriendo quién es el espíritu, al que ellos llaman Eve, quién es Adam, y todos los misterios que les rodean.

A decir verdad, cuando me hice con el primer tomo me esperaba algo más del estilo de Yazawa. Aunque me habían dicho que esta historia pertenecía al género de lo sobrenatural no me esperaba algo así, y la verdad es que me gustó mucho el cambio de registro. Si quitas el dibujo y que el argumento esté basado en una historia de amor no hay muchos elementos shôjo en esta obra, por lo que es más probable que guste a todo el mundo.

Es una historia corta y llena de misterio. Los dos primeros tomos me encantaron, aunque sinceramente el tercero me pareció algo más flojo, ya que las cosas que "se descubren" en ese tomo ya las has supuesto leyendo los dos anteriores, y en ése simplemente termina la historia. En mi opinión no hacía falta un tomo entero para contar lo que sucede en el tercero, pero tampoco se hace aburrido.

En definitiva, una gran historia dibujada por una gran mangaka, en tan sólo 3 tomos. Una joyita tanto para los amantes del shôjo o el josei como para cualquiera que no suela leer este tipo de obras. La recomiendo a todo el mundo.

Dr. Slump: el humor de Toriyama en estado puro

Me acuerdo de cuando era pequeño y veía anime en las autonómicas catalanas. Todavía no me consideraba un aficionado al manga ni nada de eso (no me gustan los términos "otaku" o "friki"), pero había visto un montón de series que en su momento me engancharon muchísimo, como Dragonball, Yû Yû Hakusho o Fushigi Yûgi. Por supuesto, una de las que nunca podré olvidar es Dr. Slump, una serie que estoy seguro de que marcó a muchísima gente de mi generación, que todavía recuerda cosas como el opening o los personajes.

Este manga del famosísimo Akira Toriyama empezó a publicarse en el semanario Shônen Jump en 1980 y se recopiló integramente en una colección de 18 tomos. Se hicieron dos series de animación distintas, la segunda de las cuales era más corta y con los diseños cambiados.

Dr. Slump se basa en las aventuras, peripecias y travesuras de Arale Norimaki, una niña robot con una fuerza tremenda y una gran curiosidad, que sin pretenderlo siempre acaba liándola parda. También aparecen a menudo otros inventos de su creador, Senbei Norimaki, que suelen ser absurdamente inútiles. Además, la serie cuenta con un gran elenco de secundarios de Villa Pingüino, el pueblo de los protagonistas, que siempre dan pie a nuevas historias y disparates. Amigos, vecinos, compañeros y profesores de Arale, policías, súperheroes, alienígenas, monstruos... Hay de todo. Toriyama usa todos los elementos a su alcance para crear situaciones absurdas y divertidas, empleando un tipo de humor que resulta ameno para todo tipo de público, de todas las edades.
El manga no tiene una historia que vaya avanzando, son historias autoconclusivas, pero sí hay una continuidad visible, así que aunque de un tomo a otro pueda no haber evolucionado nada, si te fijas en la serie completa sí que han cambiado muchas cosas. Los capítulos son cortos y rápidos de leer. El dibujo es el típico de Toriyama: simple pero atractivo.

Ya sea porque viste esta serie en tu infancia y quieres rememorarla o porque buscas un manga con el que pasar un buen rato, Dr. Slump es lo que necesitas. Humor y entretenimiento para toda la familia de la mano de Arale y los habitantes de Villa Pingüino.

Nana: vidas homónimas

Últimamente, pese a estar de vacaciones, estuve “ocupado” jugando tanto al FFXIII como al Pokémon Soulsilver (Pablo ya terminó el primero y está con el segundo -y ya me ha adelantado xD-). Mañana me voy a Huelva unos días, y como veo que la gente está ocupada y/o vaga me toca ser medio responsable (sí, yo) y actualizar un poco esto. Como comenté hace poco en mi twitter, en mis últimas entradas sobre manga he hablado sólo de seinen, así que hoy toca un josei. En mis estanterías el manga para chicas no abunda, así que he escogido una serie muy conocida y querida por muchos (y criticada por otros tantos).

Nana, de Ai Yazawa, empezó a serializarse el año 2000 en la revista Cookie. Cuenta con un anime de 47 episodios producido por Madhouse y dos películas (con actores reales).

Nana Komatsu es una chica algo pija con un historial de historias de amor terminadas en fracaso. Es inocente y alegre, y su sueño es ser madre y esposa, y tener una vida perfecta con su familia. Nana Oosaki es totalmente opuesta. Es fría y antepone sus objetivos a su pareja. Es vocalista de los Black Stones y se esfuerza por superarse. Las dos coinciden en el tren cuando a los 19 años ambas deciden dejar sus pueblos natales e irse a vivir a Tokyo, donde empezarán compartiendo piso y terminarán siendo grandes amigas.

El primer tomo de Nana está compuesto por dos prólogos independientes sobre las dos protagonistas. A decir verdad el primero (el de Nana Komatsu) me aburrió e incluso disgustó al principio. El personaje se me hace bastante insoportable en ocasiones, aunque tenga cierto encanto. Luego se empieza a poner interesante y el segundo prólogo es bastante mejor. Sin embargo, la historia de verdad empieza en el segundo tomo, cuando las dos se conocen y empiezan a convivir. Además de las dos protagonistas, hay muchos personajes secundarios. Al principio la historia se centra en ellas y en su nueva vida en Tokyo, luego en las relaciones entre los personajes.

Es precisamente por eso último por lo que la serie ha sido criticada. Lo que empieza como una historia de amistad y del proceso de independización de las dos protagonistas, así como sus historias amorosas, termina siendo un culebrón en el que todos los personajes tienen algún que otro lío. Personalmente, entiendo que a la gente pueda decepcionarle eso, pero a mí la serie sigue gustándome (y seamos sinceros, el factor culebrón hace que te enganches más).

Sobre Ai Yazawa o su estilo de dibujo no tengo nada que decir, puesto que ya hablé de ella en otra entrada. Si comparas el estilo de dibujo de esta serie con el de sus obras anteriores se ve mucho más evolucionado y en mi opinión es bastante mejor.

Sobre la trama queda decir que pese a estar plagada de líos y culebrones es adulta e interesante. Los personajes maduran y evolucionan, y también hay algo de misterio y alguna que otra sorpresa para terminar de sazonarlo todo.

Ésta es una serie que al principio del primer tomo me pareció algo aburrida y rayante, pero que enseguida empezó a gustarme. Ahora mismo me encanta y me tiene totalmente enganchado pese a que los tomos tarden tanto en salir. Si os gusta el josei y no la habéis leído ya sabéis, ¡a empezarla!

Gantz: ciencia-ficción teñida con sangre

Para que veáis que pese a estar viciado con el FFXIII no soy como Pablo y publico alguna entrada, os hablaré un poco de uno de mis manga favoritos, y que supongo que la mayoría conoceréis: Gantz. Su autor es Hiroya Oku y se publica en la revista Young Jump desde el año 2000. Cuenta con un anime de 26 episodios que al principio está bien pero luego es una mierda (las cosas como son). El manga está en su recta final, no le queda mucho para terminar.

Ésta es una de mis series predilectas. ¿Qué es Gantz? Es dificil definirlo, pero basándose en la esencia de este manga podríamos decir que es todo lo que se haya podido criticar de los cómics y la animación japonesa en general: violencia y sexo.

Hablemos del argumento. Un estudiante de secundaria llamado Kei Kurono intenta, junto con su antiguo compañero Masaru Katô, salvar a un vagabundo de ser arrollado por el metro. Aunque lo consiguen, no logran evitar su propia muerte. ¿O sí? Kurono y Katô aparecen de repente en un apartamento, en Tokyo. Hay varias personas más, y una esfera negra en el centro de la habitación: es Gantz. A partir de aquí tendrán que superar las misiones que se les asignan, que consisten en cargarse algunos aliens con la ayuda de armas con una tecnología impresionante. Ante ese panorama, el equipo Gantz no tiene más remedio que luchar... y sobrevivir.

Esta es una serie que engancha desde el principio. Hay muchos cabos sueltos, como qué es Gantz, si los protagonistas han muerto de verdad, de dónde vienen los aliens, quién produce esa tecnología... A medida que avanza la serie se van desvelando esos misterios. Las misiones son trepidantes y llenas de acción, sangre y violencia. Nunca sabes qué va a pasar, así que las sopresas nunca terminan. Además, siempre hay chicas monas y... algo de sexo también.

En cuanto al dibujo, el equipo de Oku utiliza técnicas digitales y entornos 3D para crear un efecto realista, lo que hace que todas las perspectivas sean perfectas. Incluso las onomatopeyas están hechas por ordenador y añadidas sobre el dibujo.

En mi opinión la clave del éxito de Gantz es la capacidad de no dejar de sorprender a los lectores. Ya sea por la crudeza o por la extrema facilidad que tiene el autor a la hora de quitar de en medio personajes (ya sean principales o secundarios), como por otros factores, lo cierto es que esta serie siempre tiene algo nuevo que ofrecerte.

Resumiendo: este es un seinen de acción con una compensación entre la violencia y las escenas picantes, con giros argumentales inesperados y que estoy seguro que se convertirá en la favorita de más de uno.

Dragon Head: una pesadilla hecha realidad

Hace poco me devolvieron los tomos de esta serie que había prestado y me acordé de cuando la leí. Se trata de una obra seinen de 10 volúmenes de Minetarô Mochizuki, autor de otras publicadas por Glénat como La mujer de la habitación oscura o Maiwai, de las que pienso hablar en futuras entradas. Fue publicada entre 1994 y 2000 en la Young Magazine (Kodansha) y con ella Mochizuki ganó el segundo premio en los Premios Culturales Osamu Tezuka del año 2000. En 2003 se hizo una adaptación a la gran pantalla.

La historia comienza en un mundo sumergido en las tinieblas. Teru Aoki, un estudiante de secundaria, despierta en medio de la oscuridad. El tren bala con el que regresaba a Tokyo del viaje de fin de curso ha descarrilado dentro de un túnel dejándolos atrapados a él y a dos estudiantes más, los únicos supervivientes.

Teru tendrá que sobrevivir junto con Nobuo Takahashi, un chico desconfiado que va sucumbiendo lentamente al terror; y con Ako Seto, la única chica superviviente. Pero no será fácil. Atrapados en un mundo subterráneo, donde sólo están los cadáveres de sus compañeros y la infinita oscuridad, el miedo atacará su mente, y la incertidumbre de no saber qué pasa en el exterior agravará la situación.

Dragon Head es un manga que, de principio a fin, te pone los pelos de punta. Los dos primeros tomos son especialmente espeluznantes. No hay monstruos ni fantasmas, sólo miedo en estado puro. El miedo que cualquiera experimentaría en una situación como la de los protagonistas, atrapados en un entorno postapocalíptico. A partir del tercer tomo la cosa se vuelve algo menos inquietante, pero sigue impactando y atrapando al lector.

¿Qué tiene este manga que me guste tanto? Me encanta porque pone a los personajes en situaciones límite, al borde de la locura incluso. Nos muestra lo mejor y lo peor de cada uno en las circunstancias más desfavorables. Nos enseña hasta qué punto puede llegar el género humano cuando las peores pesadillas se convierten en realidad. Los entornos siniestros y claustrofóbicos, junto con las situaciones límite de tensión, sumados al hecho de no saber del todo qué pasa ni por qué, hacen que el lector se sumerja por completo en esta obra.

Pese a que en mi opinión el dibujo de Mochizuki sea algo feúcho en ocasiones (aspecto que mejora visiblemente en sus obras posteriores), su estilo refleja a la perfección el horror que quiere transmitirnos con su historia. Nos hace ponernos en la piel de los protagonistas y sentir su miedo, su angustia y su desesperación.

Esta serie me parece muy buena y muy interesante, una buena combinación de terror y misterio. ¡Si os interesa no esperéis para haceros con ella, no vaya a ser que termine descatalogada como tantas otras!

Ray: intriga y medicina

Hace poco se supo que Glénat descatalogará y cancelará un montón de series. Muchas de ellas valían la pena. Hace unos días os hablé de Goth de Otsuichi, cuyas otras obras también han sufrido las consecuencias de esta decisión por parte de la editorial.

Hoy os hablaré de otro de esos manga con tan mala suerte. Se trata de Ray, de Akihito Yoshitomi. Una serie de tan sólo 7 tomos que narra la historia de la cirujana Ray, una mujer que pasó su infancia en un orfanato donde criaban a niños para vender sus órganos a terceros. En el caso de la protagonista, le arrebataron los ojos. Sin embargo, el destino quiso que se encontrara con "BJ" (un guiño al doctor protagonista de Black Jack, de Osamu Tezuka), un médico que le implanta unos ojos nuevos con la capacidad de ver a través de las cosas.

Aprovechando su habilidad, Ray se convierte en una buena cirujana, y en cada uno de los siete tomos que conforman la historia iremos siguiendo sus operaciones a la vez que se va reencontrando con viejos conocidos de su infancia y va descubriendo la verdad sobre todo.

El argumento de Ray es interesante y no se alarga innecesariamente, es una serie que va al grano. En cada tomo va avanzando la trama y se va poniendo más y más interesante. Pese a tener temas como el tráfico de órganos lo cierto es que la serie no es del todo seria o realista, pero eso no es un punto en contra, simplemente si buscas una historia así no la encontrarás en Ray. Sin embargo, es muy entretenida.

Yo decidí empezar esta serie porque me llamaba el argumento, me gustaba el dibujo y porque sólo son 7 tomos. También porque en la sinopsis de Glénat la comparan con Gantz y Dragon Head, aunque ya os digo que no tienen nada que ver las unas con las otras (aunque las recomiendo las tres).

En definitiva, es una serie que mola. ¡Si os interesa haceos con ella cuanto antes, porque si no os quedaréis sin ella!

Goth: estudiantes y asesinatos macabros

Es probable que conozcáis al novelista Otsuichi, así como alguna de las adaptaciones a manga de sus novelas. Nunca he hablado de ninguna de ellas aquí, y voy a empezar con la primera que se publicó en España (por la editorial Glénat) y la primera que leí y disfruté. Se trata de Goth, un tomo único publicado originalmente en 2004 por la editorial Kadokawa Shoten. El dibujo es de Kendi Oiwa (Welcome to the NHK).

El tomo está constituido por cinco capítulos más un epílogo del autor. Los protagonistas son un estudiante que nos narra la historia y su compañera Morino, y en cada uno de los episodios se ven envueltos en un crimen distinto. Aunque les atraen ese tipo de cosas, la verdad es que acaban siempre involucrados por casualidad.

Todos los relatos son sádicos, macabros o espeluznantes, y Otsuichi aprovecha cada ocasión de sorprendernos y cautivarnos con su historia. Ninguno de ellos tiene desperdicio, y el tomo va in crescendo, poniéndose cada vez más interesante.

Cuando leí Welcome to the NHK no sabía que el dibujante era el mismo, y cuando me di cuenta me sorprendió, puesto que es un registro totalmente distinto. Lejos del aire paródico de ese manga, el dibujo de Oiwa en Goth plasma a la perfección lo siniestras y oscuras que son las historias que se nos narran, creando un ambiente misterioso y escalofríante.

En resumen, es un tomo que me encantó. La historia, la ambientación, el misterio, lo macabro que es... Han llegado varias adaptaciones de las obras de Otsuichi a España, pero esta es sin duda mi favorita. Pese a ser algo duro y sádico, lo recomiendo a todo el mundo.

Maison Ikkoku: vivir el día a día

Hacía tiempo que no escribía una reseña sobre un manga. Desde diciembre por lo que ya iba siendo hora de centrarme y sacar a la luz una de las series más vitales y divertidas que he leído: Maison Ikkoku.

Maison Ikkoku cuenta la historia de amores, desamores, encuentros y desencuentros entre Kyôko, la nueva encargada de la pensión Ikkoku, y uno de los inquilinos, un estudiante llamado Godai.

Encuentro un poco sesgada la sinopsis de la web de Glénat ya que sólo se centra en la relación de Kyôko y Godai y yo creo que es bastante más que eso. Pero sirve perfectamente. Maison Ikkoku es un manga escrito por la prolífica Rumiko Takahashi entre 1980 y 1987 en la Big Comic Spirits. Clasificado como un seinen ese trata de una comedia costumbrista con bastantes tintes románticos.

La historia gira en torno a los habitantes de la pensión Ikkoku, un bloque de habitaciones en bastante mal estado donde conviven varios personajes cada cual más disparatado que el otro. La regenta Kyôko, la encargada, una hermosa joven dulce y educada que encierra en su interior mucho orgullo y carácter. Al principio de la serie su marido hace poco que murió quedando viuda. Se dedica a mantener limpio el Ikkoku y todas las necesidades del inmueble con la compañía de su perro Soichiro.

Aunque a lo largo de la serie diversos inquilinos se mudan a la pensión hay varios personajes principales claramente marcados. Por una parte el protagonista, Yusaku Godai, un estudiante con muy mala suerte, despistado e ingenuo. Esto ocasiona que muchas veces se aprovechen de él a la primera de cambio. Yotsuya es un asalariado pervetido y con mucha cara dura. Siempre se aprovecha de Godai y le gusta sacarle de quicio. Akemi es una jovencita con un talante muy inocente que se dedica a ir medio desnuda por la residencia. Se alía muchas veces con Yotsuya para fastidiar a Godai y gorronearle todo lo posible. La señora Ichinose es una mujer madura que responde a la típica maruja a la que le gustan los chismorreos. Con mucha cara dura también siempre intenta tergiversar las cosas a su favor. Está casada y vive con su marido, el que apenas sale en la serie pues siempre está trabajando, y su hijo, Kentaro un niño pequeño que se avergüenza de su madre e irónicamente es el más responsable de todo el elenco.

Desde los primeros capítulos se asienta el contexto de la obra por el que va a girar durante los diez tomos de Glénat. La llegada de la nueva casera al Ikkoku revoluciona a los inquilinos, sobre todo a Godai que cae enamorado de ella. Poco a poco el resto de personajes se irán interando con lo cual las situaciones disparatadas están servidas. Algunas veces intentarán ayudar a Godai, casi siempre saliendo mal, otras intentarán gastarle bromas pesadas que alejarán a Kyôko de él causando graves malentendidos. Entrarán en juego las dos personas que se inmiscuirán más entre los dos. Mitaka, un atractivo entrenador de tennis que intentará quedarse con Kyôko y Kozue, una buena amiga de Godai, algo ingenua, que intentará ser la novia de él a veces sin tener en cuenta la oposición de Godai.

Los capítulos son autoconclusivos, cada uno trata sobre un hecho que ha ocurrido en la pensión o a alguno de los protagonistas que terminará arrastrando al resto de personajes. Cuentan con presentación, nudo y desenlace aunque a veces se continue en siguientes capítulos. No siempre tendrá que ver con la relación amor-indiferencia de Godai y Kyôko si no que tratará todos los aspectos de la convivencia entre personas tan disparatadas. De esta manera se consigue medianta la convergencia de cada capítulo una narración costumbrista que relatará cómo es la vida del ser humano y sus relaciones sociales. En clave de humor para dar mayor interés y dinamismo a los personajes y sus relaciones.

En conclusión Maison Ikkoku es un chorro de vitalismo que se nos insufla con un humor en apariencia muy absurdo pero mordaz. Es difícil no sentirse atrapado por las vidas de los inquilinos del Ikkoku que transcurren día tras día pero sin un ápice de rutina. Leer Maison Ikkoku es leer un relato sobre la vida que se tomará con humor situaciones que aunque parezcan muy alocadas, muchas no son muy diferentes de las que vivimos nosotros en nuestro crecimiento diario.

No pongo nota porque es una serie que se valora por lo sentimientos que te provoca (aunque sea la indiferencia) y una nota sería sesgar las impresión.

Neogénesis Evangelion: mechas y ciencia-ficción

Hace poco me leí los 11 tomos de esta serie que me prestaron. Pese a ser una serie tan conocida, ni la había leído ni había visto el anime o las películas. Así pues, comentaré mis impresiones.

Neogénesis Evangelion o Neon Genesis Evangelion (conocida comúnmente como "Evangelion" sin más), dibujada por Yoshiyuki Sadamoto, empezó a publicarse en 1995 en la Shônen Ace, para pasar más tarde a la Young Ace. En España lo publica Norma Editorial, que la lleva al día. El anime cuenta con 26 episodios y está producido por el prestigioso estudio Gainax, aunque de eso no hablaré puesto que no lo he visto.

En el año 2000 de la era cristiana hubo una explosión en la Antártida. La supuesta causa fue la colisión de un asteroide contra la superfície terrestre, fenómeno bautizado como el Segundo Impacto. Debido a ese suceso, los polos se derriten y se altera el eje terrestre. Todo el planeta pasa por una etapa caótica. La historia empieza en el año 2015, cuando más o menos todo ha vuelto a su cauce, aunque con las inevitables secuelas del desastre. En Tokio-3, el adolescente Shinji Ikari deberá unirse a la organización NERV, dirigida por su padre, y pilotar un EVA (una especie de biomecha) para combatir a los misteriosos Ángeles junto a sus compañeras Rei y Asuka.

Por un lado, Evangelion nos muestra los distintos enfrentamientos entre los EVAs y los Ángeles, a medida que se nos va desvelando poco a poco lo que hay detrás de organizaciones como NERV o SEELE. Por el otro, vamos conociendo las circunstancias personales de los personajes protagonistas, así como las relaciones entre ellos y su evolución psicológica. Lo que empieza como un manga de acción con mechas sin más se convierte en una trama llena de intriga y conspiraciones, en la que se tratan temas diversos y se explora la psique de los protagonistas.

El primer tomo es bastante introductorio, y en mi opinión pasa sin pena ni gloria, aunque no está mal. A partir de ahí la historia se va desarrollando y se pone cada vez más interesante. Poco a poco se van desvelando los misterios de la serie y los personajes van interactuando entre ellos. Pese a ser una serie que se englobaría dentro del shônen, en ocasiones los temas tratados o los sucesos ocurridos son más adultos y crudos de lo que normalmente se esperaría de una serie así. El dibujo de Sadamoto la acompaña a la perfección.

Tras haber leído los 11 tomos que hay publicados de esta serie puedo decir que me sorprendió gratamente, puesto que pensé que seria un manga de mechas sin nada especial (y no es un género que me llame mucho por lo general). Lo recomiendo a cualquiera que, como yo hasta hace poco, todavía no haya visto o leído esta serie.

P.D.: ¡Gracias a Marc por prestármela! Si tenéis un ratillo podéis pasaros por su foro sobre Negima!?.