Recomendación literaria: Hyperion

Dos meses hace ya que subí la ultima reseña literaria a Calla y Lee, tiempo de sobra para haber devorado Metro 2033 y tener hueco para la siguiente sugerencia ;)

Hyperion, a diferencia de la citada obra de Dmitry Glukhosky, es todo un clásico que con 20 añitos recién cumplidos, fascina por igual al lector de hoy, que a la crítica del año 90, que en su momento decidió otorgarle, entre otros premiso, el Hugo (uno de los galardones más prestigiosos de la literatura de ciencia ficción).

Dan Simons presenta en este primer libro (de cuatro), la extraña peregrinación de 7 variopintos personajes al exótico mundo de Hyperion. Cada uno de ellos contará a lo largo del viaje su propia historia, por lo que, a pesar de tener entre manos un libro de ciencia ficción pura y dura, nos toparemos con códigos narrativos tan variados como el cine negro de detectives, la sangrienta historia de un soldado, o la misión evangelizadora de un cristianismo agonizante.

El marco de fondo, unificador de todas las historias, es la ultra-tecnificada y ciberpunk sociedad del tercer milenio. Esto implica que nos enfrentamos a conceptos tan sugerentes como las teorías cuánticas (Cosmonautas que apenas envejecen en sus viajes a la velocidad de la luz), dilemas sociológicos (Inteligencias artificiales independizadas de la humanidad) o fenómenos culturales derivados de la expansión tecnológica (personas que viven literal y físicamente conectadas a una red de datos informática).

No es un libro fácil de empezar, pero terminarlo supone, además de una grata recompensa, la posibilidad de arrancar los demás libros con una buena base cultural sobre la historia y tecnología del lejano futuro planteado por este autor estadounidense.

Aunque me he pulido este libro de prestado (que no están las cosas como para pagar lo que soy capaz de leer XD), navegando aquí y allá (vamos, que me he metido en la web de La casa del libro) he visto que hay una buena cantidad de editoriales que ofrecen diversas ediciones entre los 7 y los 24 Euros.

Espero que disfrutéis tanto o más que yo con este libro ( y si no al infierno con vosotros XD )

Kona's World

¡Hola! Eeh... La verdad es que no sé muy bien como empezar... Supuestamente debía haber comenzado todo esto en el aniversario del blog, pero la cosa se fue atrasando y atrasando... Pero bueno, como yo digo, mejor tarde que nunca, así que aquí estoy.

Me presento, soy Maria, más conocida como Kona-chan (o Kona a secas, Koni o una de las muchas variantes del nick -Kojona, por ejemplo-). Soy una chica normal, vasca, muy maja y muy guapa (y muy modesta tambien xD) y voy a dibujar algunas tiras para entreteneros. No prometo nada bueno, encima lo que pretendo hacer es un estilo bastante nuevo para mí, así que sed comprensivos y no me apedreéis, por favor...

Comprobaréis que se me va un poco la pinza... Suelo contenerme, pero a veces esa parte de mí sale a la luz... No os asustéis, la gente se acostumbra al final...

En la tira de hoy se ve como Xabi (ya se que es con v, pero yo no lo escribo así) y yo nos encontramos en el eden (en el mismo en el que viven Pocoyó y sus amigos) y me da la bienvenida, más o menos. No entiendo por qué pone esa cara, si estamos casados... Es un poco raruno, la verdad, hay que saber comprenderle...

Pues nada, me callo ya, que si no, no paro. Espero que disfrutéis de mi sección, aunque sea poquita cosa.

Un beso.

PD soy piragüista, así que si véis algo relacionado con palas de carbono o tubos torcidos, es por eso... ya lo entenderéis a su debido tiempo ^^

Hablar por hablar: Bleach y Saint Seiya

Justo cuando había retomado el blog me jodí el brazo derecho (tendinitis en el tríceps) y dejé de escribir entradas. Es una pena, pero como ya estoy casi recuperado del todo, toca volver a las andadas. Además, vuelvo con esta sección en la que hablo sobre lo que me sale de la punta de... la nariz.

Ya hacía tiempo que quería hablar sobre dos series en particular y compararlas. Me refiero a las que cito en el título de esta entrada: Saint Seiya y Bleach. Y es que ambas comparten una serie de elementos que, simplificados, son exactamente iguales. Paso a comentarlos (¡ojo, puede haber spoilers! aunque todo lo que comento ha salido ya en España).

- En Saint Seiya, el protagonista es Seiya, un joven que se convierte en un caballero (o santo) de Atenea.

- En Bleach, el protagonista es Ichigo, un joven que se convierte en shinigami.

- Los caballeros tienen su sede en el Santuario, un sitio al que no puede llegar la gente normal. Hay distintos rangos de caballero, y los más fuertes son los 12 caballeros de oro.

- Los shinigami tienen su sede en el Seireitei, un sitio al que no puede llegar la gente normal. Hay distintos rangos de shinigami, y los más fuertes son los 13 capitanes de división.

- Todos los caballeros tienen habilidades especiales, y cada uno las desarrolla de formas distintas dependiendo de su armadura, puesto que todas son distintas.

- Todos los shinigami tienen habilidades especiales, y cada uno las desarrolla de formas distintas dependiento de su espada, puesto que todas son distintas.

- Seiya al principio va por libre, al margen del Santuario, y va conociendo a los que serán sus compañeros durante el resto de la historia.

- Ichigo al principio va por libre, al margen del Seireitei, y va conociendo a los que serán sus compañeros durante el resto de la historia.

- Más adelante se llevan a Saori al Santuario, donde su vida corre peligro. Seiya y los demás luchan contra otros caballeros y tienen que hacer frente a los caballeros de oro para rescatar a Saori.

- Más adelante se llevan a Rukia al Seireitei, donde su vida corre peligro. Ichigo y los demás luchan contra otros shinigami y tienen que hacer frente a los capitanes de división para rescatar a Rukia.

- Al final resulta que todo había sido una conspiración ideada desde hacía años por uno de los caballeros de oro: Saga. Otros caballeros de oro le habían estado ayudando.

- Al final resulta que todo había sido una conspiración ideada desde hacía años por uno de los capitanes: Aizen. Otros capitanes le habían estado ayudando.

- Al terminar esta parte de la historia Seiya y el Santuario pasan a estar en el mismo bando, y los caballeros contra los que había estado luchando se convierten en sus aliados.

- Al terminar esta parte de la historia Ichigo y el Seireitei pasan a estar en el mismo bando, y los shinigami contra los que había estado luchando se convierten en sus aliados.

- En la siguiente saga, Saori se convierte por voluntad propia en una prisionera de Poseidón. Aunque fuera decisión de la propia Saori, Seiya y los demás deciden ir al palacio de Poseidón a rescatarla a pesar de no contar con el apoyo del Santuario. Allí deberán luchar contra las marinas de Poseidón.

- En la siguiente saga, Orihime se convierte por voluntad propia en una prisionera de Aizen. Aunque fuera decisión de la propia Orihime, Ichigo y los demás deciden ir al palacio de Aizen a rescatarla a pesar de no contar con el apoyo del Seireitei. Allí deberán luchar contra los Arrancar.

¿A qué habéis notado una pequeña similitud? O en otras palabras, ¿a qué estructuralmente Bleach es un calco de Saint Seiya?

Masami Kurumada (autor de Saint Seiya) decía que su obra se basaba en la premisa clásica del héroe que rescata a la chica. A partir de ahí desarrolló unos personajes y unos poderes basados en la mitología griega.

Tite Kubo (autor de Bleach) ha dicho en alguna entrevista que una de sus series favoritas cuando era pequeño era Saint Seiya. Parece evidente que, intencionadamente o no, ha usado los mismos elementos que ya usó en su momento Kurumada y los combinó con el mundo de lo sobrenatural. El resultado: una versión evolucionada de lo mismo que nos ofrecía Saint Seiya. Hay más personajes, los sentimientos y las historias personales se tratan con más profundidad, y se ocupa más de ofrecer "espectáculo" a través de los combates que de transmitir valores con ellos como hacía Kurumada.

¿Adónde quería llegar a todo esto? ¿Quería meterme con Bleach? No, lo que quería es poner un ejemplo claro de como los manga (y por extensión cualquier medio de entretenimiento) nunca son 100% originales y siempre parten de bases o estructuras que ya se han usado antes. Es prácticamente imposible dar con algo que no se haya hecho nunca antes, todo lo que leemos/vemos/jugamos/etc. no es más que una evolución de algo que ya ha existido.

Y todo este rollo venía para acabar con esta conclusión: no despreciéis los clásicos porque sean más simples o antiguos, sin ellos no existirían las obras actuales. Y tampoco alabéis a estas últimas por ser "mejores" por la misma razón. Hay mucho fantasma suelto por ahí que debería tenerlo en cuenta antes de criticar algo o ponerlo en un pedestal.


EDITO:  El Zato ha hecho una parodia gráfica sobre esta entrada :_D  http://yfrog.com/f/c8ia3p/ ¡Gracias!

Pluto: el mejor robot sobre la faz de la Tierra

Este año la editorial Planeta deAgostini ha tenido muchas cagadas (siempre les odiaré por cancelar Liar Game con 3 tomos y tener parada tantas otras), pero también hay que reconocerles que han hecho algunas cosas buenas. Una de esas cosas es traernos obras de Naoki Urasawa y de Ai Yazawa (¡y completarlas!). Una de ellas es Pluto, de tan sólo 8 volúmenes.

La historia se basa en una de las historias de Astroboy (que ocupa casi la totalidad del tomo 3 de la edición de Glénat, por si alguien quiere leerla) de Osamu Tezuka. Urasawa partió de esa historia para contar lo mismo pero de una forma mucho más compleja e interesante, y sobre todo llenándola de ese misterio e intriga que ya nos han mantenido enganchados a otras obras suyas como Monster o 20th Century Boys.

Gesicht, un agente de la Europol, está investigando una serie de asesinatos tanto a humanos como a robots, concretamente los robots más poderosos, entre los que están el propio Gesicht o Astroboy. A partir de ahí la cosa se va complicando, pero si lo explicara no tendría gracia, ¿no?

A decir verdad, de entre las obras de esta temática de Urasawa, ésta es la que menos me enganchó. También es la más corta, y es que al estar basada en otra obra (o más bien una parte de otra obra), la historia tampoco podía dar mucho más de sí. Sin embargo, con Pluto queda claro que una trama sencilla como la del capítulo original de Astroboy se puede complicar y enriquecer mucho. Personalmente recomiendo leer el original antes para darse cuenta del buen trabajo que ha hecho Urasawa al hacer suya esta historia, incorporándole su particular estilo.

Si has leído otras obras de este autor sabrás que suelen ser largas y enrevesadas. Pluto es algo más sencilla, pero no es sólo eso lo que yo destacaría de ella de entre sus trabajos. Todas las obras thriller de Urasawa parten de una base realista. Incluso 20th Century Boys, llena de planes descabellados de destruir el mundo, nunca abandona el mundo real y sigue siendo más o menos creíble. En este caso nos encontramos en un mundo futurista donde los seres humanos conviven con robots, que a menudo tienen más de persona que los propios humanos. Partiendo de esta sencilla premisa que ya existía en Astroboy, Urasawa ha planteado una serie de temas que le suman interés. ¿Los robots también pueden amar, aprender, evolucionar...? ¿Sueñan? ¿Tienen miedos y esperanzas?

Pluto es una obra interesante no sólo para los amantes de los thriller y de las obras de este autor en particular, sino que gustará a toda clase de público. Son sólo 8 tomitos, con algunas páginas a color y a un precio estándar. Si no la has leído dale una oportunidad, ¡vale la pena!

Japón: un futuro desesperanzador

Poco antes de empezar a comprar Berserk me hice con Oh-Roh, dibujado también por Kentaro Miura. Sabía que existía otro tomo dibujado por él y guionizado por Buronson, y que había sido publicado años atrás en España por la editorial Mangaline. A estas alturas creí que ya no lo iba a encontrar, pero por suerte hace unos meses lo conseguí en el mercado de Sant Antoni, en Barcelona. Lo leí durante mis vacaciones a Inglaterra, así que hoy toca hablar de él.

Katsuji Yashima, una especie de yakuza obsesionado con una presentadora de televisión, la sigue hasta Barcelona. Es allí donde ambos, junto con varios japoneses más, viajan mágicamente al futuro para presenciar el terrible futuro que se le augura a la humanidad y en especial al pueblo nipón. En un mundo desolado regido por la ley del más fuerte, deberán adaptarse y prepararse para intentar corregir los errores que en el pasado llevaron a esa situación.

La primera impresión que tuve al empezar a leer esta obra fue que es muy muy parecida a Oh-Roh, de la que ya hablé en su momento, donde los dos protagonistas viajan al pasado a través de un fenómeno misterioso y tienen que adaptarse y luchar en esas circunstancias. Ambas son historias similares de viajes en el tiempo en los que se descubren cosas sorprendentes que mantienen el interés del lector.

Después de leer Japón puedo decir que es un tomo entretenido pero que no es nada del otro mundo. El dibujo de Miura está genial y es curioso que salga Barcelona, pero la historia no es nada del otro jueves, y menos si has leído Oh-Roh.

Mi conclusión es que es un manga con el que pasar un buen rato, pero ni de lejos una obra imprescindible en mi estantería. Si lo encontráis baratito es una buena compra, pero tampoco os vais a morir por no leerlo.

Crónica de un viaje no anunciado [Japan Weekend 2010, Madrid]

Hoy he reanudado las clases, y ya que empiezo a quitarme de encima toda la pereza acumulada de las vacaciones, retomo también el blog. Ya iba siendo hora, ¿no?

A veces me han preguntado qué súper poder me gustaría tener si pudiera elegir uno. Al final siempre acabo eligiendo el mismo: poder teletransportarme adonde quiera cuando quiera. Y es que cuando tienes amigos lejos es muy jodido no poder verles tanto como te gustaría. Esa fue la principal razón de que, cuando hace meses me propusieron ir al Japan Weekend de Madrid, me apuntara sin dudarlo. Sin embargo, como últimamente ando escaso de fondos al final lo di por imposible. Pese a eso, a última hora Deirdre me ofreció irme en coche con ella y Routhven, y Pablo me ofreció su casa un par de noches. Así, de un día para otro nos organizamos y finalmente pude acudir al evento este fin de semana.

Ha sido un viaje corto pero intenso. En total no estuve ni dos días en Madrid, pero lo aproveché al máximo y lo pasé de fábula. Voy a intentar resumir un poco cómo fue mi fin de semana:

El viernes por la tarde quedé con Deirdre y Routhven. Pasamos a recoger algunas cosas para el stand de Mision Tokyo y nos pusimos en marcha. El viaje fue largo pero ameno, estuvimos todo el rato entretenidos hablando y diciendo gilipolleces varias. Llegamos por la noche, a las 11 y pico, y yo quedé con Pablo y una amiga de ambos para ir a cenar. Cuando fuimos a casa de Pablo ya estábamos hechos polvo, y no tardamos en irnos a dormir.

¡Mision Tokyo dominará el mundo!

A la mañana siguiente tocaba levantarse temprano para ir al Japan Weekend. Estuve toda la mañana allí, la mayor parte del tiempo en el stand de Mision Tokyo con Deirdre, Jeparla, Saouri y Duranial, aunque me escapé un rato para estar con amiguetes y por la tarde me fui y aproveché para conocer y desvirtualizar a algunos twitteros y cenamos por ahí. Antes de acostarme intenté ver Porco Rosso con Pablo, pero no pudimos verla entera porque nos caíamos de sueño.

El domingo fue un visto y no visto. Estuve sólo un par de horas en el Japan Weekend, y ya me despedí de todo el mundo. Lo siguiente fue otro viaje en coche. En éste ya se notaba el cansancio acumulado, y salieron demasiadas gilipolleces e idas de pinza. Por la noche llegué a casa hecho polvo.

 Jeperra, Durex y yo con la cantante Yu-Ki

En resumen, fue una forma inmejorable de terminar las vacaciones. Lo pasé muy bien, me encantó ver a todo el mundo (aunque el evento en sí fuera cutre y mal organizado) y volví a casa echando de menos a la gente y con ganas de más. ¡En cuanto se me presente una ocasión similar repito sin dudarlo!

Y ahora... curiosidades varias y demás gilipolleces sin sentido (quien todavía enga una imagen más o menos cuerda de mí que se abstenga de seguir leyendo):

- Confieso que cuando escribo crónicas nunca menciono a toda la gente a la que he visto por miedo a dejarme a alguien, porque me sabría muy mal >_<

- Pablo habla en sueños. La segunda noche llegó a levantarse, encender la luz y mantener una conversación (sin sentido) conmigo. Todo estando dormido.

- Ransil pronunció las palabras que se convertirían en la frase estrella del evento: "Todo se arregla con un pene".

- Tuvimos a Duranial (alias Duracel, Durex, etc.) esclavizado en el stand. Pobrecico (no).

- Me hice una foto con el alter ego de Kuroudi.

- Enseñar cabezas decapitadas por la ventanilla del coche mola.

- Hay que tener jeta. Que te den ramen sin tragarte la cola interminable no tiene precio (en realidad sí, pero sólo la mitad del precio original).

- Las cosas importantes en esta vida hacen "splurch" (y Jeparla no sabe pronunciarlo).
- Un ascensor perfumado es un ascensor feliz.

- Si no estás pisando a una pobre vaca, tu stand no mola.

- El deporte oficial del Japan Weekend es la competición de repartir pegatinas.

- Me quedé sin ver a algunas personas, pero tuve alguna que otra sorpresa :D

- Cuando llevas muchas horas de viaje y estás en una retención empiezas a experimentar saltos interdimensionales y entras en bucles temporales.

- Villazeros es un rancio.

- Hice de modelo para Saouri.

- Deirdre me incita a la cleptomanía. Por lo menos tiene unas piernas cómodas.

- Hablé con Dianika por teléfono en plan sorpresa.

- Me llevé a casa el dibujo que me hizo Duranial para el aniversario del blog.
- Tengo que probar a comerme una pizza enrollada.

- Los tejanos son una mierda.

- Vimos desde el coche cómo transportaban cadáveres de sidosos muertos en la guerra de Vila-sana contra Sidamon, el pueblo de sidosos cuyos supervivientes emigraron a Vilanova. Ahora cuando engordan les llevan a Vilagrassa, donde les convierten en pienso sidoso. La gente que enferma se va a Sidamon y vuelve a empezar el ciclo. Su lema es "existo, luego pienso".

- Si has leído todo lo anterior estás tan mal como yo. Felicidades.

Top 10 antagonistas cine

Acabo de ver la película "Gangs Of New York", sorprendiéndome ante la genialidad del personaje "malo" Bill Cutting "El Carnicero".
Entonces me he puesto a pensar en que, realmente, hay tantos personajes malignos geniales en el cine que estaría bien homenajearlos, porque esos personajes aportan una... sensación especial a los espectadores, difícil de explicar pero arrolladora.

Así que he hecho esta lista breve de los 10 mejores personajes antagonistas del cine.
Están ordenados a mi (obviamente totalmente subjetivo) juicio que muchos no compartiréis, así que no hagáis demasiado caso al orden.

10mo puesto: Bill (Kill Bill)
¿Cómo tomarnos a este personaje? Tan aparentemente sincero por fuera pero tan taimado por dentro. La escena de apertura en la que se escucha su voz mientras se ve la cara destrozada de la novia, acabando en el disparo a la cabeza, es brutal.

9no puesto: Bill "The Butcher" Cutting (Gangs Of New York)
Su diseño gráfico (por decirlo de alguna forma), está perfectamente ligado a su personalidad. Nunca pudieron un ojo de cristal y puntería con los cuchillos dar tanto carisma a un personaje.

8vo puesto: Hatsumono (Memorias de una Geisha)
Una geisha que fracasa en su intento de conseguir la libertad, cayendo en el rencor, la envidia y la locura, lo que la vuelve ácida y maquiavélica. No mata a nadie, pero no le hace falta para ser una mala (zorracofcof) en toda regla.

7mo puesto: Jack Torrance (El Resplandor)
Este personaje seguramente cuente con el destello más loco jamás visto en una mirada. Es fantástico el modo en el que su locura crece, inundando finalmente todo el hotel con su aura amenazadora.

6to puesto: Darth Vader (Star Wars)
Qué decir. Su aliento, su presencia, su traje y voz son simplemente míticos.

5to puesto: Snape (Harry Potter)
Sin duda alguna, uno de los mejores personajes de la saga. Infiltrado en los dos bandos, se gana la confianza absoluta de los dos personajes más poderosos y opuestos del mundo mágico. Sin embargo, el protagonista, y con él todos los lectores, dudan de él. Hasta que no se desvela su pasado, no se desvela su secreto.

4to puesto: Jigsaw (Saw)
Personaje astuto, con una lógica implacable que parece justificar sus juegos macabros. No necesita armas para conseguir lo que quiere, las palabras y la planificación le salvan de cualquier situación. No tiene nada que perder, y eso lo hace mortífero.

Y ahora... ¡el top 3!

Cobre para...: Benjamin Linus (Lost)
¿Quién coño es Ben y qué pretende? Es tan maligno como lo parece a primera vista, ¿o es que todo forma parte de un plan de supervivencia? El peligro del personaje tiene su origen en el más profundo egoísmo. No se le puede considerar estrictamente un personaje del cine, pero tenía que incluírlo.

Medalla de plata para...: Joker (El Caballero Oscuro)
Fue un clásico instantáneo, no hacen más que verse camisetas con la sonrisa destructora de este hombre por las calles, y eso tiene su perfecto motivo.
"Voy a hacer que este lápiz... desaparezca. ¡TADAAAN! Ha... desapareciiidoo..."
El aspecto de maquillaje sucio subraya su característica de rozar la locura por tener la opinión más radical. Es imposible que te canse verlo en la pantalla.

¡Ganador absoluto!: Hannibal Lecter (El Silencio de los Corderos)
Este puesto, desde mi punto de vista, está reservado para el asesino más inteligente y manipulador. ¿Cómo puede una persona, encerrada en una celda de alta seguridad, tener más poder que todos los guardias que lo rodean? ¿Cómo salirse con la suya con la simple habilidad del psicoanálisis y la conversación? Hannibal lo consigue de sobra y, además, con una caballerosidad y elegancia envidiables. De los mejores personajes jamás inventados. Mortal.

Creo que se me olvidan algunos importantes, sobre todo personajes femeninos (!).
¿Qué opináis vosotros, cuáles son vuestros antagonistas del cine/televisión favoritos? :)